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当认真看完一部作品后，能够给我们不少启示，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编收集整理的《罗马》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《罗马》观后感 篇1
一部被称为很经典的爱情影片。内容黑白，一部很老的片子。
先从结尾说起。或许这是我印象最深的一部分。当公主离开，所有的记者都离去，布利一个人伫足，然后，转身，一步一步走向出口，没有台词，面部的表情：遗憾，或带点哀伤掺份无奈。最后的一个转身，最后的回望。只知道，这样的爱情爱得突然，所以这样的爱情在最后只会以分别结束。
两人的邂逅只是一段短暂美丽的开始，并不会长久。更何况在短短一天的假日中所孕育出来的爱情。虽简单，纯洁，平凡而高贵，最终却因地位身份的悬殊，再伟大的爱情也会就此止步。留给他们的仅仅是那单薄短暂的罗马一天的假日的美好的回忆。是坐在咖啡亭边的交谈，还是骑摩托狂奔，愿望成真墙，还有那真实之口。点滴回忆正酝酿着一场不能称为悲剧但却可以预见的不完美的爱情。
华丽中的透露着哀伤，正如那灰色的高贵中氤氲着孤独，禁锢。贵为大英公主，她不得不以国家为重。所以，最后她也正是因为这个原因回到了那冰冷的皇宫。或许，有一些事情我们不能选择，也无法改变。能做的只是默默地接受现实的残酷，然后学会放弃一些拥有着却不得不停止拥有的事物，这需要勇气，就比如爱。当布利和安妮离别前的对视，相拥。会注意到他那忧苦的笑和她那不舍的依恋。打开车门，没有转身的离开，消失在黑色的夜幕里，消失在他的视线中。渐渐地，她那白色的裙摆逐渐被吞噬掉，不见。他调了车头，也离开。
原以为就会这样无声无息地结束。黑白的镜头也恰恰完美地配合了渲染的效果。只会让那一段多彩的回忆漂白，单调地抽出最最简单的告别方式，一切尽在不言中。也许，一天的假日抵过了永远，一日的回忆比过了此生。“罗马，我最爱罗马。”这是对爱的最好回忆，也是给爱一个最好的见证。之后，两人的各走各的路。他当他的记者，她做她的公主。仿佛彼此做了同样一个梦，但梦幻般的爱情易破碎。待钟声响起，他们也醒了。回想起那段须臾的美好，幻如梦境般，亦真亦假。那是一个多好的假日，自由自在，无拘无束，远离了待在皇宫的沉闷与阴郁。可以暂时忘掉自我，忘掉身上所担负的责任，身份和地位，忘掉一切。
“我该离开了。” 当可预见结果的爱情面临分别时，彼此都没有挽留，似乎像是对方是该回到原来的人生位置，去做该做的事一样。简简单单，平平凡凡，真正的爱情本应如此。没有多余的顾虑和累赘。倾心一爱过也就彼此会心了。并不是以时间长短来衡量爱情的价值，也不是以物质贫富来评估爱情存在的意义。没有多少文字可以来诠释完整这深奥到最简单的爱情，也没有多少语言可以来表达准确这伟大到最平凡的爱情。
《罗马假日》最后的结局，在意料之中：他们不可能在一起。)但更多的是给观众一个更新的角度去看“爱”。正如这份虽不完整的爱却也因回忆带来些美的触动。爱得很清澈，透明。
《罗马》观后感 篇2
“我将会永生永世珍惜我访问此地留下的回忆。”这是公主离开前最后的话。虽然很希望公主能够和布莱德利走在一起，可是却又不得不承认对他们来说这应该是最好的结局。席慕容说:为什么欢乐总是乍现就凋落，为什么走得最急的都是最美好的时光，为什么…是啊，为什么，为什么让两个人相爱却有那么多无奈？难道这就是最完美的爱情？微笑着，然后离开…太多的事例告诉我们对两个相爱的人来说，在一起并不是最好的结局，亦不是最后的结局。细节打败爱情，距离则产生美，生活不是电视剧可以在最幸福的时候收尾。安徒生总是在童话的结尾写上:他们幸福地生活在一起，直到永远。只是，童话终究是童话，他户口了生活中的琐碎，王子和公主走在一起是幸福，可是当两个人真正生活在一起的时候，幸福又是否能够继续下去？安徒生没有深究，因为他怕破坏了那一份美。
可是，我们却无法对生活的琐碎忽略不计…生活在继续，每一个故事都在不停地书写着续集，我们面对的麻烦就像水中的瓢一样，按下去，再浮起…刘易阳尚且对童佳倩说:“我们的爱情被细节打败了。”我们又拿什么来预言公主和布莱德利走在一起就会幸福呢？毕竟公主有她要肩负的重任，而布莱德利只是单纯地为了生活而活着的人，两个不同世界的人，两个本不该交集的人生，相遇已是一场意外，想要相守又谈何容易？不在一起是煎熬，在一起却是痛苦的继续，虽然我替公主和布莱德利感到惋惜，因为他们都错过了一个爱自己的人，但是却又庆幸他们可以拥有最美好的回忆，可以不用看着自己的爱情被生活，被细节所打败，虽然没能在一起，却可以如此深爱。有人说，理智多一点，爱就少一点。可是我们就该凭借着他们理智的选择分开来否定他们彼此的相爱？爱，依旧还在，只不过埋得很深很深，埋在心底守护起来，不轻易打开……把爱埋在心底，然后随着时间的推移生出更多的爱，最后满是爱。
很喜欢唐禹哲的那首《最温柔的悬念》，公主和布莱德利的爱又何尝不是那曲最温柔的悬念？“…思念让一个人变得更强，只要我呼吸的一天，你是我最温柔的悬念，悬在心中牵动我所有的感觉。真爱不只是拥抱那么浅，不管你在不在我身边，都是我最温柔的悬念…曾和你创造的回忆够我度过没有你的时光…爱你是最温柔的悬念，悬在心上我和你有了连接，什么都会改变，只有我的爱不会变。”
试想，若干年后，红颜变白发，布莱德利依旧会说:“安妮是我一生中最爱的人。”而公主也会珍藏那些记忆的照片知道永远，或许他们没能在一起是一种遗憾，可是却让他们的爱情更加美丽动人。可以不用眼睁睁的看着自己的爱情被生活消光磨净，被细节所打败，可以不用小心翼翼的守护却无能为力的看着那份美好一点点的充满裂痕，直至破碎，更不用眼睁睁的望着枕边人离自己越来越远而自己却无力挽回…原来，离开也是一种深爱。
《罗马》观后感 篇3
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜欢的生活，更何况我们凡人呢？
我想，每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家……这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩。
突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。赫本演的就是身为王位继承人的某国公主，来罗马访问。各种繁琐乏味的外交活动，让公主觉得枯燥不堪。
于是，她在傍晚从使馆出逃。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。
但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。
但她的善良，她的纯真，感染了她的朋友，当初为了回美国而接近她的乔，想通过她的新闻去赚钱的摄影师，将永远记着她。影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。
但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人颤粟。
我爱赫本，爱她塑造的美丽公主，爱公主美貌后面的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。
男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有能力，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自己放纵了一段时间，原来放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一直被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自己的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最后的路。因为你的.世界曾经有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
《罗马》观后感 篇4
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫感情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫感情喜剧几十年来一向是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今日，几乎所有的老片都被处理成彩色，仅有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
《罗马假日》具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人感情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的感情故事。她不仅仅供给了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段感情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的感情深深打动了数以亿计的、不一样民族、不一样国籍、不一样年龄、不一样文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。《罗马假日》的感情故事是不能够被复制的，该片糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的完美虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，感情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人以往为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的感情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个场景：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一向看着她，直到看不见；另一个又跟上头的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一向在看。每当想起这两个镜头，我都觉得异常的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，可是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不必须有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的感情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，简便却让人难忘。
《罗马》观后感 篇5
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，罗马假日仍是浪漫爱情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
罗马假日具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人爱情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，罗马假日就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。罗马假日的爱情故事是不可以被复制的，该片糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的美好虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人曾经为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的爱情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个嘲：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一直看着她，直到看不见；另一个又跟上面的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一直在看。每当想起这两个镜头，我都觉得特别的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，但是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不一定有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的爱情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，轻松却让人难忘。
《罗马》观后感 篇6
大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。
这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过那里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，但是公主睡得个性沉，怎样也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。
第二天，报纸上的个性公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。
乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍重的镜头，而这一切，公主浑然不觉。
公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……
一天过去了，公主最后要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……
奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，经典作。导演威廉.怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里.派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选取的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之因此成为经典的关键。
《罗马》观后感 篇7
在电影院观看了电影《罗马》。
片名指的并不是意大利的罗马，而是墨西哥的罗马，因为，导演是在墨西哥长大的。这部电影的后劲儿很大，以至于看完后有一种绕梁三日的效果，时不时会想起。后劲儿很大，就代表前面不怎么样。确实如此，前面的铺垫过于冗长，需要有足够的耐性才能坚持下来；前面的摄影技巧过于花哨，常常晃得我晕头转向。当然，你完全可以把它归咎于导演拍完《地心引力》的后遗症。实际上，这部电影的镜头晃得不是特别厉害，算比较节制，不像日本电影《摄影机不要停》，它前面的一镜到底简直可以让人把五脏六腑都吐出来。然而，只要你熬过这一关，就可以享用接下来的饕餮大餐了。说来也奇怪，最近看的几部电影采用的均是这种路子包括前面提到的日本电影《摄影机不要停》必须要经历风雨，才能够见到彩虹。难道就没有不经历风雨也可以见到彩虹的电影吗？
导演用黑白画面将电影呈现出来的用意无非是为了更好地还原旧时代，但如今的技术使得摄影机拍摄出来的黑白画面异常清晰、过于精致，多多少少削弱了粗砺的感觉。黑白电影与黑白电影之间也是有区别的，模糊的黑白电影一看便知是远古时代的产物，而清晰的黑白电影一看便知是数码时代的结晶。就算生平没看过几部电影的人在看到一部黑白电影的时候，也能够通过画面的质感快速分辨出电影是很久以前拍摄的还是最近拍摄的。
文艺片有很多种拍法，最常见的两种，一种是镜头服务于故事，靠引人入胜的剧情吸引观众；另外一种是故事服务于镜头，也就是所谓的作者电影。我喜欢前者，因为它的代入感很强。其实，无论是文艺片还是商业片，故事无疑是最重要的，镜头属于辅助性工具，运用得当可以锦上添花，运用不当也无伤大雅。后者太过自恋，无病呻吟的长镜头是其典型的标志。这种状况如果频频出现，只能说明剧本太过单薄。
《罗马》属于作者电影，可以从中看出有不少导演的个人经验烙印在里面。表现手法同杨德昌的《一一》类似，通过一个家庭的遭遇反映一个时代。这部电影主要讲述了两个女人遭到两个男人背叛的故事。这两个女人，一个是主人，一个是仆人，倘若一切顺利的话，她们未来是要被分割成两个家庭各自为营的，不过，在历经一系列变故之后，主人与仆人的界限已然模糊，她们带着各自的伤痛，成为了相亲相爱的一家人。男人不可靠，女人当自强，导演似乎在歌颂女性的伟大。从另一个角度讲，它亦属于励志片。没有哪个女人天生就具备孙悟空的火眼金睛，可以第一眼便判断出对方是不是渣男。最重要的是，被渣男伤害之后，不要一味地钻牛角尖或者自寻短见，而要坚强地活下去。
《罗马》观后感 篇8
2020年由拍摄《地心引力》《哈利、波特与阿兹卡班的囚徒》等片的著名墨西哥导演和制片人阿方索、卡隆执导的《罗马》（Roma），是一部令人赞叹的影片。
这部黑白剧情片，以阿方索、卡隆的童年记忆为线索，多角度地记述了20世纪70年代初墨西哥社会风貌地方方面面，包括当年一个中产社区的典型家庭生活，原住民与白人家庭的种族与阶层隔阂，女性意识的觉醒和困境，1968-1971年的墨西哥奥运和动荡等等。
精良的制作和丰富的主题内容，令《罗马》成为了2020年全球影坛的大热门，除了在第91届奥斯卡收获最佳导演，最佳外语片，最佳摄影3项大奖和7项提名之外，还斩获了第75届威尼斯电影节的金狮奖，第76届金球奖的最佳导演和最佳外语片，以及英国电影学院奖，西班牙戈雅奖，意大利大卫奖的多个重量级奖项。
这部影片今年5月在国内引进上映后，时间不长就悄悄下映了，似乎也落入了业内叫好而票房不叫座的文艺片常态。
究其原因，作为一部内容博杂的影片，半个世纪前墨西哥往事的时代与国别背景距离国内观众实在过于遥远，而阿方索、卡隆用唯美的黑白色调，和舒缓的节奏娓娓道来的这个故事，将饱含的感情埋藏在影片的处处细节之中，而摒弃了传统影片的煽情手法和节奏。
因此，相对院线商业电影，这是一部更适合观众一个人细细品味的佳作。
影片的结构相当工整，开篇就是一个长达4分钟的长镜头：水一遍遍地流过经年洗刷的磨石地面，如同经过多年岁月洗礼的记忆，一下子就将观众带入到了50年前的时代回忆氛围之中。
更奇妙的是，地面上水渍反射的天空中，刚好飞过了一架飞机。而在影片结尾，克里奥沿着高高的楼梯走上天台，院落天空中的那架飞机飞过，紧扣影片开头，完美地结束了这一场饱含深情的回忆。
作为一部黑白片，虽然过滤了色彩，但是考究的布光和精心选择的构图，许多画面如同明信片般充满美感，使得影片的观赏性大大提高，同时也增加了影片主题的历史感。
一些似曾相识的画面和主题，令人回想起多部经典的文艺片，比如意大利托纳多雷的《巴阿里亚》，小津安二郎的《东京物语》，丰田四郎的《雪国》等等。
影片特别的一点，是导演的运镜：在拍摄中加入了许多主观性的镜头，非常规的摇镜，长镜头等，似乎刻意让观众意识到镜头的存在，从而强化那个看不见的人物的回忆感。
在影片中，阿方索、卡隆通过细节描写和强烈对比的方式来表达主题，给观众留下了深刻的印象。
比如女佣克里奥和全家一起看电视，却被唤去冲茶水；晚上克里奥安排好了4个孩子的睡眠，再在楼下一个个地关灯；克里奥因为没有打扫狗屎而被训斥；虽然被邀请一起出游，却不顾小产后未愈的身体为全家提箱子等等，展示了那道横亘在主人与女佣之间看不到的墙。
《罗马》最成功的一点，可以说是阿方索、卡隆启用了非专业演员雅利扎阿巴里西奥来饰演主角女佣克里奥。
雅利扎其时还是一位幼儿教师，却被阿方索、卡隆选为主角，相当大胆。而雅利扎也不孚导演的重望，虽是本色出演，然而原住民的外貌与真挚自然的感情流露，与影片中的其他人物形成了鲜明的反差，完美地刻画了这位平凡而真实的女性。
影片上映后，雅利扎阿巴里西奥获得了第91届奥斯卡最佳女演员的提名，可谓实至名归。
《罗马》观后感 篇9
连续几天晚睡，最后一晚甚至熬到凌晨两点，终于把美剧《罗马》的两季共22集看完了。
第一次知道《罗马》这部剧，还是看《斯巴达克斯》的时候经常被别人拿来做比较，一样的历史背景，一样是“很黄很暴力”。后面在看高晓松的节目《晓说》，他也再次提到了这部剧，并且给予高度评价。这几天突然心血来潮，就拿来看一下，才发现是2005年的作品，至今已是12年了。
主角是两位默默无闻的小角色，乌瑞那斯和波洛，两人性格截然相反，波洛严肃谨慎且充满正义感，波洛则是放荡不羁快意恩仇。期间各路历史人物，王者风范的凯撒、豪放潇洒的安东尼、少年老成的屋大维、英雄迟暮的庞培、举棋不定的布鲁图斯，一一粉墨登场，见证了罗马共和国走向罗马帝国的过程。
《罗马》观后感 篇10
1971年的墨西哥，首都墨西哥城的一个叫罗马的中产社区。一位本地女佣，侍候一个拥有四个孩子及离异母亲的家庭，感情受骗，产下死婴，继续生活。
我上次看黑白电影，可能还是辛德勒名单里最后的几组镜头。但这个故事里，海边灰白的天，黑白的水，剥离所有视觉的斑驳，却是我回想之时的首先出现的一幕连令我皮开肉绽的日光，也不过是镜头前的一团惨白，若有若无褪去想象的鲜艳，我发现色泽并非不可或缺：意外的是，连鲜血也不可怕。
其实，那些细心的长镜头，那些沉敛的隐喻，那些最终没有爆发的波澜，最适合让我万千思绪却最终不着一言。我喜欢看故事，喜欢故事里的情感，遭遇和寓言，但正因为此我又不愿看故事。当我全神贯注的时候，我厌恶空洞，却更害怕真实。我被这种矛盾所塑造，所主宰，甘为奴仆，放声歌唱。于是我大胆地猜想，空洞与真实无异。
此刻的我，可能还在寻求证明的无边路途里。我选择闭上眼，让一个又一个镜头直接大脑。我看到大海里每一艘倾覆的船都在平行世界里安然无恙，风暴里每一颗撕裂的子弹都在胸膛中温柔的旋转。一切失控都尽在掌握。
毕竟，就算我睁开眼，也只看见光能照亮黑夜，却无法穿透迷雾。
《罗马》观后感 篇11
一部叙述普通家庭生活的电影，为什么用黑白摄影呢？一个快乐知足又温柔的女佣，一个善良知书达理的女主人，一群团结懂事的孩子，看了这部电影，似乎今晚我的烦恼都消失了，和结尾处的女佣一起又露出了平和的微笑。
影片拍的太真实了，生活中很多的突变来时，日复一日的生活却仍要继续，狗屎仍然满地，孩子仍然嬉笑打闹，分居离异的痛苦，女主人只能关起门来自己消化，那种情绪几乎不让家人察觉，只是一次，微醺之后，开着车跌跌撞撞的开进家门，只这一次，便默默地又恢复了温柔和智慧，在海边，冷静客观的告诉孩子们，爸爸走了，但我们要永远在一起。她独自消化情绪的过程中，只是轻拍女佣一下，告诉她，不管什么时候，女人永远是孤独的，这句台词是整部电影的核心，这耶是她与自己的和解，女主人的心态转变告诉我们，阅读与思考对一个弱女子有多么重要，这力量会在女人最脆弱的时候给她无形的力量，而不是撕破脸皮无谓的哭喊打闹，女主人是有力量的，这股力量也传给了女佣。
我深深的为墨西哥女佣身上对待生活的态度而吸引，即使出身如此贫苦，社会地位如此低下，她仍然知足平和的生活着，温柔的爱着雇主家的每一个孩子，遇人不淑导致诞下死胎后，她的快乐不再了，但这失落是短暂的，一趟海边的旅行，让两个女人都释然了，女佣不顾自身危险冲进海里救雇主的孩子时，她仿佛明白了什么是生死，什么是命运。天性乐观的女佣，告诉自己，她走了，是因为我本来就不想要她。她不想要一个不爱自己的男人的孩子，而女主人何尝不是面临一样的困境，爱人也离开了她，但她选择留下自己的孩子，同样的女人在人生的不同阶段面对一样的事情，可能会有不同的选择，这是女人生而孤独的无奈本质，或许也是影片用黑白摄影这种压抑单调的画面的原因。
影片最残忍的一幕是，丈夫收拾行李离家后，女主人带着孩子们回家，看到客厅的地上堆满书籍，其实，是在告诉观众女主人是十分热爱书的，但与她同床共枕十几年的丈夫走时，却宁愿要精美的书柜也不带走一本书，表示她们夫妻俩的精神世界可能早已分离。全片导演都拍的克制、真实而隐晦，因为现实生活中的问题往往非常残酷，也往往非常隐晦，让人身处其中却难以理清，更无力挣脱。
《罗马》观后感 篇12
威尼斯电影节最佳影片金狮奖得主——《罗马》将在即将到来的2019年2月份上映，影片由阿方索·卡隆执导，全片以黑白色调为主，像极了回忆的颜色。有人说，《罗马》这部电影是导演阿方索回忆童年的作品，看起来似乎确实是这样。
影片的摄影很棒，在今年还曾获得波士顿影评协会最佳摄影奖，配乐也很美妙。两者之间配合的恰到好处，不管影片讲的什么故事，都会让人有种代入感。回忆对每个人来说，似乎都是一个个的片段，电影中也是真实呈现了这一点。
保姆一直都把雇主家的孩子们当做自己的孩子对待，但孩子们似乎并不把她当做亲人。电影中有一幕是，保姆和疑似童年阿方索的佩佩在天台上玩“假死”游戏，保姆说自己喜欢死了的感觉。那个时候，我认为她说的是人与人之间的平等和阶级差异。接下来的一幕是不会游泳的保姆走进大海去救雇主家的两个会游泳的孩子，当所有人都回到岸上时，大家都紧紧抱在了一起，这一幕令人很是感动。影片中的保姆和女雇主，两个被抛弃的人，虽然身份上有所差异，但在此时此刻，似乎是平等的。到这个时候，大家才开始敞开心扉，了解彼此之间的事情。
不知道接下来这一幕是不是导演的情感流露，经历了这些事情，在回去的路上，孩子们便对保姆表达了自己的爱意。也是在这个时候，阶级差异带给人之间的伤害才逐渐淡化。
记得导演说过，他拍这部电影的目的就是为了能与心中的自己和解。对我来说，影片让我对生命里的某段回忆达成了和解，也让我对之前对于阶级差异产生的悲观的想法的和解。
总体来说，我觉得这部电影，还是值得一看的。
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