《爱乐之城》观后感（通用16篇）

《爱乐之城》观后感

更新时间：2022-12-06 16:10:08

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《爱乐之城》观后感（通用16篇）

　　认真看完一部作品以后，你有什么总结呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编为大家收集的《爱乐之城》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《爱乐之城》观后感篇1

　　今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

　　昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

　　如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

　　《爱乐之城》观后感篇2

　　飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。

　　思緒萬千。

　　想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——

　　我，屬於香港嗎?

　　我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?

　　雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。

　　我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?

　　想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。

　　那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。

　　我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。

　　未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。

　　這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。

　　我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。

　　我總有一天能找到「家」的方向。

　　《爱乐之城》观后感篇3

　　《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?

　　纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

　　毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

　　故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

　　《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

　　《爱乐之城》观后感篇4

　　首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　　其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......

　　《爱乐之城》观后感篇5

　　前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。

　　电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

　　这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

　　当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

　　在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

　　《爱乐之城》观后感篇6

　　这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。

　　我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。

　　说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。

　　当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？

　　其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。

　　电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。

　　记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。

　　谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。

　　《爱乐之城》观后感篇7

　　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　　整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

　　《爱乐之城》观后感篇8

　　看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　　尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　　看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　　电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

　　《爱乐之城》观后感篇9

　　当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。

　　《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。

　　人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。

　　此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。

　　不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。

　　《爱乐之城》观后感篇10

　　《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”

　　有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。

　　这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。

　　后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。

　　他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。

　　《爱乐之城》观后感篇11

　　直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting WereForgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的.事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。

　　《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。

　　在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到2012年的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。

　　《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。

　　导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。

　　“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国观众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。

　　与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。

　　《爱乐之城》观后感篇12

　　看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　　我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　　“走开，别管我们年轻人的事!”

　　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　　整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　　《爱乐之城》观后感篇13

　　在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

　　在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

　　影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

　　在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

　　音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。

　　歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

　　举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

　　电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

　　除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

　　但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。

　　好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

　　《爱乐之城》观后感篇14

　　看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

　　在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

　　这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

　　而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

　　虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

　　达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

　　所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

　　其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

　　如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

　　《爱乐之城》观后感篇15

　　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　　这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　　我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

　　《爱乐之城》观后感篇16

　　又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

　　好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

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