美术说课稿通用15篇

美术说课稿

更新时间：2023-02-16 17:11:09

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美术说课稿通用15篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编精心整理的美术说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术说课稿1

　　美术四年级上册《时间告诉》说课稿

　　（1）大胆创作制作钟表为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（2）展示欣赏评价钟表我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（3）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

　　1.自评：让学生自己的`作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

　　总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿2

　　一、说教材

　　（一）教材来源、分析

　　《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课，本课教材除了从自然生命的规律发展出发，从容易理解理解的角度出发以外，也以孵化作为引子，根据生命构成的过程，延伸到创作的发生、发展、生成的过程，进而使学生能大胆联想，创造出新颖的、表现独特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。

　　（二）教学目标

　　1、知识目标：探索生命的奥秘，启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。

　　2、技能目标：经过记忆和大胆的想象，用自我独特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。

　　3、情感目标：培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。

　　（三）教学重点：用独特的构思表现动物破壳而出的情景。

　　（四）教学难点：表现的自由性和不一样种动物的特点，经过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

　　二、说教法

　　依据本课的性质及学生，我主要采取“观察——引导——启发——创造”，以小鸡出壳为线索，充分利用客观条件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。经过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自我的不一样感受。

　　三、说学法

　　据教学大纲要求和教材资料的特点，在教学中，注重指导学生

　　（1）观察尝试表演的学习方法

　　（2）大胆、创造的造型表现力

　　四、说教学程序

　　根据以上分析，我设计了如下教学流程：

　　（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。

　　（二）在欣赏，感受小动物出壳时的情景。

　　（三）创新与表现

　　（四）欣赏与评价

　　下头，我向各位详细介绍一下我的教学过程。

　　（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。

　　每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎，你们也是。在妈妈的肚子里经历了十个月，在出生那天，就用手脚蹬。是告诉妈妈，“我要出来了！”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福，因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样，他们有他们的方式来到这个世界。

　　鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界，它在鸡妈妈的精心孵化下，蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化，慢慢地变成了一只小鸡，到了第21天的时候，小鸡最终破壳而出了。

　　（二）在欣赏，感受小动物出壳时的情景。

　　之后，请同学们来做做小鸡从壳里出来的样貌。（破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。）

　　有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一齐打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了，又是爱惜又是激动。

　　还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的？如：恐龙、企鹅，鸡，鸭、鸟类、鳄鱼、蛇（教师课件展示各类的动物的'形象）

　　它们一出生最想干什么？比如小海龟、企鹅等等。（播放课件）

　　我们共同欣赏小朋友的画。（播放课件）

　　小组讨论、交流。

　　小朋友们，我们不但观察了小动物出壳的情形，还欣赏了小朋友的作品。下头请同学们谈一谈你想画什么？（如：小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。）

　　（三）、创作与表现

　　与学生探究小动物出壳的表现方法：

　　（1）生命自然构成的连接图。

　　（2）妈妈和出生的小动物、未出生的小动物的心境。

　　播放以出壳为题材的美术作品，同时播放音乐，让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现独特的作品来。

　　（四）、欣赏与评价

　　教师收起几个学生作品（好、中、差各一件）让大家评一评。从以下几方面来评：造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬，不梦想的作品让学生自我找出不足，然后让学生自我修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

　　最终教师总结谈话，鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自我的不一样感受。

美术说课稿3

　　各位评委老师，你们好！

　　我是——号参赛选手，今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

　　一，教材分析：

　　1，教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

　　2，教学目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的教学目标为:知识目标：初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。能力目标：让学生自己收集中国美术作品图片和文献资料摘录，并引导学生浏览和初步欣赏美术作品。选择一些作品进行深入欣赏和评价。情感目标：能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

　　3，通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

　　针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

　　二说教法

　　根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到开发思维中，真正做到面向全体学生。并且运用多媒体课件，教师师范的方法，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，已解决本课的重点，突破难点。

　　三说学法

　　鉴于以上分析以及学生特点，在这节课，我运用了讲授法，谈话法，演示法和师生互动相结合的方法。提高学生的美术欣赏能力，达成能对美术作品和美术现象简短评述的目标。

　　四教学过程：

　　在分析教材，合理选择教法与学法的基础上，我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

　　第一环节：创设情境，激趣导入

　　这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，让学生自己积极主动提出史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?的问题。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

　　第二环节自主合作探究方法这一环节我分三个层次组织教学。

　　第一层次：独立思考互相讨论组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的`视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍

　　第二层次选择方法小组合作把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

　　第三层次互相交流进行小结根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

　　这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

　　第三环节总结提炼带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

　　通过总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

　　整堂课，我力求体现以下教学理念：

　　1体现美术与社会，生活，人文。自然，科学的联系，培养学生的表现美，感受美。创造美的能力。

　　2注重美术思想方法的渗(shen)透，鼓励学生自主探究。

　　3重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。

　　4始终让学生成为学习的主人，注重评价。

　　各位评委，以上所说是我对这一单元第二课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

　　我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术说课稿4

　　一、说教材：

　　《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：

　　（1）掌握编织一提一压的基本技法。

　　（2）采用编织的基本技法制作一件作品。

　　（3）通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。

　　（4）设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。

　　四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。

　　二、说教法：

　　在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。

　　情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高；引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中；归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。

　　三、说学法：

　　常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。

　　四、教学过程：

　　（1）编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢？我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的.贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗？从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。

　　（2）接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。

　　（3）美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢？这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么？”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。

　　（4）看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。

　　（5）当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水乳交融。

　　五、教学反思：

　　在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。

美术说课稿5

　　一、教材分析

　　1、教材内容

　　学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目地

　　①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点

　　掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点

　　①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：

　　多媒体教学

　　二、授课部分

　　<引入新课部分>

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

　　<讲授新课部分>

　　点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的`讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

　　二、五官位置

　　（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

　　②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

　　③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

　　(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

　　注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)

　　2、五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

　　“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　(三)丰富的表情

　　今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

　　(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

　　我们来问问他?

　　点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

　　(四)步骤演示

　　屏幕出现一张白纸．

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

　　结束。

美术说课稿6

　　本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。

　　一、教学理念与思路——重新分层、合理配置

　　分析教材时，我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是：欣赏各种各样的服装，选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习，这对于五年级的学生来说，学习难度不大，因此课堂的结构可能会显得过于松散，密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作，还要完成一套服装的绘画作业，内容又太过于密集。如何解决这个问题呢？

　　叶圣陶先生说过，教材不过是个例子。在新课改中，教师应该从学生的实际情况出发，对教材进行合理调整和灵活调动，让学生层层有进展，处处有成功，处于积极学习状态。

　　因此我把活动一，即本节课的学习内容调整为：欣赏服装，学习款式设计和色彩搭配，用剪贴的方法，小组合作完成一套服装设计。

　　相应地，我将本节课的教学目标定为以下三点：

　　1、认识身边的设计艺术—服装设计，了解中国服装文化。

　　2、能大胆设计服装款式，剪贴装饰，体现创新意识，提高审美能力

　　3、体现合作精神，在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。

　　认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标，而第三条在知识教学的同时，也关注着学生的情感体验。

　　其中，重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法，练习色彩搭配。

　　难点在于学生的设计大胆、表现创新。

　　二、教学过程

　　在上述教学理念和思路的指引下，我设计的教学过程如下：

　　1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣，导入新课

　　2 观察发现。观察各种类型服装，总结服装设计的几个要素

　　3探究学习。在游戏中主动探索，发现规律，掌握方法

　　４合作应用。四人一组合作完成一套服装

　　５评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合，让学生体验成功乐趣。

　　三、学法教法

　　1 学法

　　在这里，我将学法列于教法之前。因为，新课改的核心目标就是改变学生的学习方式，让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学，不正是我们最应关注的问题吗？这节课上学生的学法可以概括为：积极参与、主动探索。具体表现在：

　　1、参与选择。在欣赏观察环节，我给学生提供了这样一个目录，学生可以自由选择。“想看什么，我听你们的。”学生意识到，在这堂课上，自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式，古代服装让我们感受到了色彩的魅力，而少数民族服装的'装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素，即款式、色彩和装饰，从而达到了认识、了解服装的目标。

　　2、参与发现。在开始探索环节，我给了学生一个难题：“你能剪出这件衣服来吗？”学生为难之

　　际，我出示了这件衣服的剪影，学生发现，原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状，学生马上恍然大悟，一位同学自告奋勇上台，成功地剪出了这件衣服的形状。

　　3、参与探索。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住；让我参与，我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢？我的办法是，让学生自己来！在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里，学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式，有变衣领的，有变衣袖的，一张彩色纸在各组间传递着，学生觉得既紧张又有趣，并不时为自己的创意开怀大笑，当最后一款服装成功完成时，课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到：设计款式的要决，就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点，就这样被学生亲手突破了。

　　通过全程参与，主动探索，学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此，学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。

　　2 教法：

　　一堂课上学生的有效学习，自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是：创设情境，实例演示

　　1 创设情境

　　古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”真切感知到的东西，学生才有激情去创造。因此，我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣；出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴；张贴精美的范作引来他们的惊叹；设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的创造激情，又为创造奠定了基础。

　　2 实例演示

　　实例演示的目的在于以点带面，启发点拨。服装色彩的搭配是本课的重点之一。我选取这件衣服作为实例，有意贴上一张相同颜色的图案，学生马上发现了问题，并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时，我出示了几件作品，让学生思考：哪一件最适合与这件上衣相配套呢？最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理，提高了审美能力。

　　纵观本课，我做了两个尝试：一是对教材进行创造性的设计；二是力求改变学生的学习方式，培养创新思维。本课的教学目标基本达成，学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到，在新课改下的美术课，要培养学生的创新精神，最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢！

美术说课稿7

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、[教材分析]

　　作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

　　[教学目标]

　　对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

　　[教学重点]

　　抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

　　[教学难点]

　　1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

　　2、艺术如何发展到抽象的。

　　二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。

　　四、[教学过程]

　　新授过程：

　　导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

　　教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

　　展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

　　问题思考探讨：

　　同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

　　相同之处：

　　不同之处：

　　学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

　　教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义?

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的`美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。

　　学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

　　知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

美术说课稿8

　　知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

　　能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

　　情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

　　教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。

　　教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

　　教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法

　　教学用具: 教学课件

　　教学过程：

　　一、温故而知新导入：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

　　1、《万山红遍》的作者是谁？

　　3、《溪山行旅图》的作者是谁？

　　4、《江山如此多娇》的作者是谁？

　　学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

　　二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

　　1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的`青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

　　2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

　　3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

　　4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。

　　三、实践练习

　　1、用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。

　　四、小结汇总

　　通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

美术说课稿9

　　一、说教材

　　我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、说学情

　　九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

　　三、说教学目标

　　根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：

　　知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。

　　情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，我设置了以下重难点：

　　重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　难点：学会分析素描关系。

　　五、说教学方法

　　在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

　　在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。

　　六、说教学准备

　　为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。

　　环节二：直观感知

　　(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。

　　(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

　　环节三：具体分析

　　(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。

　　(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

　　(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的'教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。

　　(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。

　　环节四：拓展延伸

　　1.课堂练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。

　　2.小结作业

　　课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。

　　八、说板书设计

美术说课稿10

　　一、说教材

　　熟悉教材是上好一堂好课的前提，本节课选自江西美术出版社小学美术四年级上册第9课，属于“设计·应用”学习领域。主要内容是学生了解编织物的材料、用途等，掌握相互交错和钩连的编织方法，设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。在此过程中体会编织艺术的趣味，提高对民间传统手工艺术的热爱，养成对美术的浓厚兴趣和创作欲望。

　　二、说学情

　　深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础。四年级的学生在观察、接受、模仿能力等方面都有所提升，尤其是动手制作能力又显著的提升。编织物品在生活中随处可见，学生对此有一定的了解，但是对于如何设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品还是有一定难度的。因此结合学生特点，在教学过程中，我会引导学生主动观察，发挥想象力，动手制作编织作品。

　　三、说教学目标

　　好的教学目标如同指路的明灯，能够明确课堂前进的道路，因此我将目标设置如下：

　　知识与技能：了解编织物的材料、用途等，掌握相互交错和钩连的'编织方法，设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。

　　过程与方法：观察生活中的编织品，分析其不同用途、所需材料和编织方法。通过示范和实践练习，掌握编织的方法与步骤，运用生活中的常见材料编织一件实用又美观的小作品。

　　情感、态度和价值观：体会编织艺术的趣味，提高对民间传统手工艺术的热爱，保持对美术的浓厚兴趣和创作欲望。

　　四、说教学重难点

　　明确了教材内容、学生学情及教学目标后，教学重难点就显而易见了。

　　重点：掌握相互交错和钩连的编织方法，能够自己编织出一件作品。

　　难点：能够从造型、色彩设计生活物品并进行编织。

　　五、说教学方法

　　在教学中，只有方法得当，教师才能有条不紊地施教，学生才会兴趣盎然地学习。所以本节课我将采用提问法、讨论法、演示法等教学方法，引导学生进行自主、探究式的学习。

　　六、说教学准备

　　好的教学准备可以使教学效果更加显著。因此，我在课前准备了多媒体课件以及塑料绳、竹条、布绳及彩纸等基本制作材料。

　　七、说教学过程

　　围绕以上教学目标、教学重点和难点，根据“教师指导——学生主体——实践主线”的原则，设计了以下六个教学环节：

　　活动一：趣味情境导入

　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。好的导入，不仅能使学生了解本节课所学内容，还能够激发学生的学习热情和探索欲望。基于此，我会向学生展示《两只蟋蟀》编织作品，并引导学生思考表现的是什么动物?两只蟋蟀是用什么方法制作的?引导学生初步认识编织并补充：编织是我们民间美术中重要的一类，在生活中应用广泛，随处可见，拥有极高的实用价值和审美价值。激发学生的创作欲望进而引入课题《巧手编织》。

　　活动二：作品图像识读

　　美术课程强调关注文化与生活，因此我将展示收纳篮、果盘、中国结等实物，引导学生认真观察并思考：这些物品在生活中起着什么作用?学生积极踊跃回答，我顺势总结出：编织在我们的生活中随处可见，种类繁多，包括实用的生活用品和美观的工艺品。

　　接着，我会从实用与美观两个角度入手引导学生欣赏编织作品。我将以小组为单位分发编织物品，并引导学生观察说一说这些编织品是用什么材料编织而成的?我们身边还有哪些易取的材料可以利用?学生能够快速地回答出玉米叶、草绳等。对于他们的回答我会给予肯定并做出补充塑料绳子、竹条、彩色布绳、鞋带等均可作为编织的材料。接下来我会引导学生再次观察手中的编织物品，并小组讨论这些编织品在造型和色彩上分别有什么特点?学生大胆发言，各抒己见，我会与学生共同总结出：编织品的造型多样，色彩丰富。

　　从生活物品入手引导学生观察、欣赏、思考，在锻炼了学生观察能力的同时也引导学生关注到了生活与美术的关系，从而提高学生发现美、感受美、创作美的能力。

　　活动三：技法表现探究

　　编织方法是本课的重难点，我会先请学生观察小组内的编织物品，并思考他们是如何编织出来的?鼓励学生大胆的尝试。我会邀请学生分享他们的探究结果，并赞许他们的探究能力。

　　结合学生的探究结果，我会以《彩鱼》为例示范编织的制作方法：首先，先用一根彩色长绳从中间对折，再沿中缝向两侧翻折;其次，添加纵向彩纸与横向彩纸交错叠压，边缘翻折为横向，重复此操作直至形状完成;最后，整理细节，修剪多余彩纸。

　　学生先探究，教师后示范的方式符合新课标指出的以培养学生的创新精神和实践能力为重点。

　　活动四：美术创意实践

　　美术课程具有实践性。因此，我设置了艺术体验的小环节。首先请学生搜集身边的材料并从造型、色彩等方面思考设计思路。然后选择身边易取的材料，编织一件实用又美观的小作品。学生在构思和实践创作过程中我会巡视指导，并从选材，编织手法，色彩搭配等方面给出指导意见。引导学生更好更快地完成艺术作品，提高课堂作业效率。

　　活动五：多元展示评价

　　同学们创作完成后，我会创设“编织大观园”的趣味情境，引导学生勇敢分享自己的作品，说一说自己的想法，主要从编织的材料、手法、造型和颜色等进行多元化评价。在相互交流中体会成功的喜悦，培养学生审美判断能力的同时，增强他们的语言表达能力。

　　活动六：小结升华作业

　　科学精炼的结束语能够起到优化课程的效果，为此，我将多媒体展示中国民间文化遗产中编织的相关视频，再次引导学生认识到民间美术的魅力，激发学生热爱传统艺术的情感。同时再次强调生活中存在各种各样的艺术，我们应该用美的眼光去发现美、创造美。

　　最后，我将请学生将创作的物品装饰生活或者应用于生活。

　　八、说板书设计

　　一个好的板书有微缩教案之称，本节课以总分式的结构——理清教学内容的“主干”和“枝叶”，以下就是我的板书设计。

美术说课稿11

各位老师：

　　大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。

　　教材分析：

　　每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

　　用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的'特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

　　教学目标：

　　(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

　　(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

　　教学重难点：

　　教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

　　教学准备：

　　师生共同准备:

　　a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

　　b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

　　c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

　　教学过程：

　　一、讨论、引领阶段:

　　学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

　　结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

　　引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

　　1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

　　2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

　　3如果让你来画，你准备如何表现?

　　二、示范、提示阶段:

　　利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

　　提出外出写生注意事项:

　　l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术说课稿12

　　一、说设计意图

　　根据小班幼儿的发展水平，小班幼儿处于小肌肉动作发展的敏感时期，而在平时的美术活动中，我们总局限于以绘画、添画、涂色这些形式上，其实泥工活动更有助于孩子们动手能力的发展，其次，孩子们也非常喜欢泥工活动。因此，我根据幼儿的兴趣取向设计了《有趣的饼干》这个活动，让幼儿在搓、揉、按、压等过程中，感受到泥工活动所带来的乐趣，再通过品尝自制饼干体会到成功的喜悦。

　　二、说活动目标

　　兴趣使幼儿最好的老师。对于小班幼儿来说，首先要激发他们对于泥工活动的兴趣，让幼儿从内心里喜欢泥工活动，只有兴趣才能带动他们进行技能的练习，因此我从情感，认知和技能三个维度确立以下下活动目标：

　　1、情感目标：体会泥工活动的快乐。

　　2、技能目标：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。

　　3、认知目标：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。

　　三、说活动准备

　　根据活动目标，我做了以下几方面的准备：

　　1、设计了一个符合儿童的年龄阶段特点的厨房场景和相对宽松的环境。

　　2、为每个幼儿准备了一份操作材料：一次性手套、食用面团（不同颜色）、印花工具。

　　4、厨师帽子若干、音乐。

　　四、说教法学法

　　1、小班幼儿年龄在3、4岁左右，他们处于典型的游戏年龄阶段，是角色游戏的高峰期，他们对游戏特别感兴趣，平时总喜欢把自己想象成故事中的'某一角色，基于这点，我创设了情境教学法，让老师和小朋友一起玩角色游戏。

　　2、操作法是指提供给孩子合适的材料、教具、环境，让孩子在自己摆弄、实践过程中进行探索，获得知识技能的方法。为此，我准备了一些辅助材料供孩子自己操作。

　　3、根据小班幼儿“喜欢模仿”的特点，在让幼儿操作前，我先示范捏、搓橡皮泥的动作，让小朋友模仿学习。

　　五、说活动过程

　　结合幼儿年龄特点及活动目标，我设计了以下三个环节：

　　首先是情景表演导入活动。

　　请另外一个老师扮演大厨师，小朋友扮演小厨师。

　　小厨师们纷纷来到厨房向大厨师学习，他们边吃边学饼干的制作方法。在吃饼干过程中，老师引导幼儿观察饼干上有什么？饼干好不好吃？激发幼儿要学习做饼干的兴趣，同时幼儿的观察能力，表达能力在活动中也得到了锻炼。在学习过程中引导幼儿了解在向别人请教学习时要有礼貌，学习使用礼貌用语。

　　其次是大厨师（老师）示范如何使用工具制作饼干，小厨师（幼儿）观察并模仿做动作。

　　首先我介绍了做饼干的材料。接着老师示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着引导幼儿观察，通过一系列的提问：用什么将面团压平？怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干？又是用什么东西给饼干印上花纹的？在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干，小朋友在用手捏、搓等过程中，锻炼了小肌肉群的灵活性。

　　最后是小厨师自己学做饼干，大厨师指导。（放音乐）

　　在指导的过程中引导小厨师还可以做各种颜色的饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。小厨师帮大厨师收拾好做饼干用的材料。在做完饼干后可以让厨房的阿姨把饼干烤熟，享受自己的成果。在这一环节既是对上一环节所学技能的巩固，同时又能让孩子在活动过程后尝到自己努力的结果，极大提高了幼儿以后参与泥工活动兴趣。教师组织洗手，活动结束。

　　六、说设计亮点

　　首先我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。同时还能在活动结束后尝到自己努力劳动的结果。

美术说课稿13

　　热气球是孩子们非常感兴趣的一种飞行工具。有着非常艳丽的色彩和图案。本活动，就是让幼儿大胆想象，用鲜艳的色彩、线条、形状等来装饰热气球，同时了解其外形及用途。

　　中班幼儿已经知道热气球是圆的，但对于热气球整体外形和用途并不是很了解，也没有认真观察过热气球的图案。他们虽然已经会自己选择颜色并均匀涂色，也掌握了简单的线条和形状绘画的能力。但是还不会自己想象用线条和形状等图案进行设计和装饰。

　　根据教材和孩子的情况，我设计了三个方面的活动目标。知识目标是：了解热气球的外形和用途。能力目标是：尝试用鲜艳的色彩、线条、形状装饰热气球。情感目标是：感受热气球的美丽，体验创作的乐趣。活动的重点和难点都是：尝试用鲜艳的色彩、线条、形状装饰热气球。

　　为了更好的完成活动目标及任务，根据中班幼儿以具体形象思维为主，我制作了孩子喜欢的`多媒体课件，用帮助喜羊羊和伙伴设计装饰热气球的情景贯穿，使孩子们在整节活动中都兴趣高涨。

　　本活动，我以“回顾外形——描述想象——观察欣赏——创作绘画——欣赏评价——了解用途”六个步骤展开活动。

　　第一个步骤猜猜说说，回顾热气球的外形。

　　我使用了情境导入法和比较法。我用“喜羊羊和小伙伴要乘坐特别的旅行工具去旅行”的情境导入活动，以猜谜的形式导出热气球，让幼儿根据自己的知识经验说一说热气球的特征，并对比和普通气球的不同。

　　第二个步骤大胆想象，描述要装饰的图案。

　　这个环节我创设了“喜羊羊请小朋友帮忙”的情境，旨在发展幼儿的想象力和创造力，鼓励幼儿大胆想象、用自己的想法设计热气球。

　　第三个步骤观察欣赏，感受热气球的美丽。

　　这里运用的是观察法。幼儿观看各种图案的热气球图片，目的是为了激发其创作灵感，观察线条、图形、图案以及色彩在热气球上的运用。为幼儿下一步骤的设计装饰做好铺垫。

　　第四个步骤动手绘画，尝试进行装饰创作。

　　这是本节活动的重点环节。鼓励幼儿在此环节大胆作画，把自己对热气球的美的感受用绘画的形式表达出来。

　　第五个步骤作品展示，欣赏评价同伴作品。

　　引导幼儿仔细观察其他小朋友装饰的方法、互相学习，取长补短。

　　第六个步骤是观看课件，了解热气球的用途。

　　此环节旨在使幼儿了解热气球的多种用途。并以探索热气球更多的奥秘为延伸结束活动。

　　反思我的这节活动，我通过设置情境使各个环节联系紧密，孩子们兴趣浓厚，并且活动中没有用教画和范画来限制孩子的想象力，只是鼓励孩子根据自己的想法敢画愿意画就好。所以孩子能设计出多彩多样的热气球，很好得完成了活动目标，希望各位评委老师多提宝贵意见。

美术说课稿14

　　一、说教材

　　(一)、编者意图和地位作用。

　　本课是“形的变化”单元课程的第一课，对于第一次接触形的变化，课本特意编排重复是很必要的。重复是一种变化的形式，生活中处处可见重复现象，大到日复一日的地球运动，小到我们人的眼睛不停地眨动，人的心脏有序地跳动等等，这些都是重复现象。在其他艺术门类中，重复的现象也不少见，如舞曲中的节奏、活泼、跳跃，给人一种有序的美感享受；电影中的某些蒙太奇手法的运用，同样给人以重复美的享受。总之，重复给人带来的美感是非常丰富的。因此，学习本课的目的是通过一个基本形重复训练，使学生体会重复的形式美感，从中受到美的熏陶。

　　(二)、前后联系。

　　本课是对前面学习过的礼盒装饰、生动的纸浮雕等有关知识的延伸。本课内容可以充分地让学生了解形的变化的特点、规律知识，为接踵而来的形的变化─-渐变打好基础。所以，本课知识是图形的变化中非常重要的一环。

　　(三)、教学目标。

　　1、认识目标。通过学习平面构成的基础知识，使学生初步了解形的变化规律，引导学生感受重复的形式美感。

　　2、能力目标。通过训练，掌握重复的构成方法，开拓学生的思路，突破抽象观念，培养学生的创造能力，提高学生的绘制能力。

　　3、情感和德育目标。对学生进行在平凡的图形重复变化中感受到美的熏陶和热爱生活的教育。

　　(四)、教学重点。

　　1、了解重复的变化规律，引导学生感受重复的形式美感。

　　2、培养学生的创造能力。

　　(五)、教学难点。

　　掌握重复变化的规律，引导学生在设计中创新。

　　(六)、教具学具准备。

　　教师教具准备：

　　1、图形重复形式的作品、范画。

　　2、演示教具(几套不同的基本形、几种不同的`骨式图。)

　　学生学习用具准备：

　　一小块白卡纸或其他硬一点的纸、剪刀、铅笔、直尺。

　　二、说学情

　　五年级的学生已有初步的审美基础和欣赏能力，从简单的图形入手进行教学，容易激发学生的学习兴趣，但因是第一次接触，学生很难设计出造型美、独具一格的图形来，需要教师有序地引导学生。

　　三、说教法

　　美术课教学重在培养学生的审美意识和能力，如何完成这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际，因材施教，我将采用引导观察、分析讲解和演示等多种方法进行教学，利用展示图片、美术作品，对重复这一形的变化的知识进行讲授，即直观又灵活，这样更有利于调动学生的积极性，激发兴趣更占优势。

　　四、说学法

　　在教学中，学法上主要通过欣赏、比较。谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象，在司空见惯的现象中寻找重复的图形美，从中体会重复给人带来的美感，并试着动手设计一个基本形状，设想一种排列形式，完成一次重复构成练习。

　　五、说教学程序

　　1、情境导入。

　　同学们，上课前，老师先请大家欣赏两幅图案，出示两幅生活中的重复现象图案，引导学生进行观察，让同学们注意欣赏，接着提问：这两幅图案好不好看呀？通过观察，你们有没有发现这些图案在排列的过程中有什么特点？(板书课题─重复)，这就是今天我们学习的内容─形的重复排列的方法。以此引入新课，激发学生的学习兴趣，体现了从乐中学的新理念。

　　2、讲授新课。

　　(1)启发谈话，让学生初步体会重复的美。

　　提出问题：谁能来谈谈生活中、自然界中、艺术中的重复现象？这一问题，让学生自由发言，同桌交流讨论，教师再根据上面出示的两幅挂图，引导学生感受重复的形式的美感，然后对这一环节进行小结：

　　重复给人一种整齐的美感，秩序的美感和节奏的美感。生活中的农民插秧、仪仗队的行列等等也会使人产生这种美感。同学们有兴趣画一张这样的形的重复图案作品吗？这时同学们的兴趣从喜爱中转移到要亲自动手画一画的行动上来了。

　　(2)简介平面构成，欣赏平面构成作品。

　　此环节我出示几幅重复构成的几种骨格图，让学生从刚才的抽象中对重复有进一层的具体认知，并从我的这几幅不相同的作品中，明白重复的排列可以有多种的方法，并不是单一的。

　　(3)布置本课时的学习任务。

　　通过以上的讲解和观察后。布置作业：今天我们就运用平面构成的重复手法，设计一张作业。使学生明确学习任务后，指出可以单独完成，也可同桌或前后两桌的同学合作完成。我这样设计目的是培养学生自主、合作、探究的学习精神。

　　(4)讲解重复的设计方法。

　　具体布置了学习任务后，接下来我又根据课本中的插图具体指导学生如何设计重复的方法。

　　步骤有三点：

　　① 设计一个简单的基本形。

　　② 设计一个排列骨式。

　　③ 确定一种排列方式。

　　(5)提出作业要求。

　　①有所创新。

　　②创作要精细工整。

　　此环节要着重强调学生注意在基本形、骨式和排列方法上有创新，培养学生的创新能力。

　　(6)巡视辅导。

　　此环节，在巡视辅导的过程中，我重点辅导学生基本形设计，不要太复杂，不要抽象化，再是骨式要求规范，排列的过程中要规范，但也允许有变异现象的出现。

　　(7)小结。

　　在上面教学的基础上，教师进行课堂小结，根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬有创新又符合作业要求的画稿。最后设计这一小段结束语：通过老师的查看，老师发现我们班同学设计的重复图形真美。老师相信同学们只要经过不断的学习，会成为一个真正的设计师。用你们的双手，用你们的智慧，把我们的生活装扮得更加美丽。这样的小结，目的是延伸课堂教学，向学生进行德育教育，把德育工作落实到实处。

　　3、说板书设计。

　　美术课的板书应融画与一体。因此，在教学中，我将作画过程中所需的范图与板书相配合，做到和谐一致。

　　板书设计：重复

　　重复设计的步骤：

　　1、设计一个简单的基本形。

　　2、设计一个排列骨式。

　　3、确定一种排列方式。