美术教学计划15篇

美术教学计划

更新时间：2022-06-10 17:17:47

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美术教学计划15篇

　　人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们的工作又将迎来新的进步，为此需要好好地写一份计划了。想学习拟定计划却不知道该请教谁？下面是小编收集整理的美术教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学计划1

　　一、玩色

　　1 瓶盖印画

　　引起幼儿对颜色、图案的兴趣。

　　继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。

　　学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来印。

　　2 树叶印画

　　学会印树叶的玩法。

　　欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。

　　3 海面球印画

　　引起幼儿对色彩及画画的兴趣。

　　认识葡萄、枇杷的形状、颜色。

　　4 棉签画

　　教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。

　　启发幼儿用不同的方法，不同的颜色画一幅画。

　　二、添画

　　1 吃点心

　　通过添画点心，学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。

　　2 脚印

　　学习由里向外的涂染方法，并用它来表示脚印。

　　激发幼儿的绘画兴趣。

　　3 球拍

　　练习横、直线。

　　变换颜色画小圆圈。

　　4 我学妈妈洗衣服

　　试着用简单图形表示衣服。

　　培养爱劳动的意识。

　　5 果子树

　　区别红、橙、黄颜色，并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。

　　均匀涂色。

　　三、贴画

　　1 贴鸡蛋

　　认识椭圆形。

　　学习粘贴方法。

　　2 鸡蛋变小鸡

　　认识小鸡的主要特征，添画嘴、眼、脚。

　　鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。

　　3 太阳

　　试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。

　　学习选择两种颜色的搭配。

　　4 大象

　　认识大象基本特征，学习简单的表现方法。

　　学习添画简单背景。

　　四、简笔画

　　1 小白兔

　　认识小白兔的基本外形特征。

　　学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。

　　2 蝴蝶

　　学习用两个相同图形相接，画蝴蝶基本特征。

　　学习对称涂色。

　　3 长颈鹿

　　学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征。

　　启发幼儿画出长颈鹿的不同动态

美术教学计划2

　　一、学情分析：

　　一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

　　二、教材分析

　　一年级下册美术教材共有20课，一年级美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合本事和绘画本事和手工制作技能的探索。

　　本册教学目标：

　　（1）、认知目标

　　一年级美术教学，经过简便的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

　　（2）、智力本事目标：

　　培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对完美事物的感知本事。

　　（3）、思想品德目标：

　　培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

　　三、教材中重点、难点分析：

　　本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自我丰富多彩的想象。

　　1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察本事、想象本事、形象思维本事等。

　　教材重点、难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

　　2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。

　　四、个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　　五、主要措施：

　　1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学策略。

　　2、精心准备，做好课前工作。

　　3、运用不一样手段，激发学生学习美术的兴趣。

美术教学计划3

　　本期教学的主要任务和要求：

　　1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。

　　2、学习初步的观察形象，描绘形象的能力。

　　3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。

　　5、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

　　6、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

　　7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。

　　8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

　　教材的重点、难点

（一）重点：

　　1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。。

　　2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

　　4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

　　（二）难点：

　　1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。

　　2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

　　本学期提高教学质量的措施与方法：

　　1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

　　2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

　　3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

　　8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。(找文章范文搜)

　　9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

　　10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

　　11、尽量注意学科间的联系。

　　12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

　　13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

美术教学计划4

　　一、本学期指导思想：

　　依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美（自然美、社会美）、人工美、艺术美。人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。

　　二、教学背景：

　　美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

　　三、学情：

　　1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

　　2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%.

　　四、教学策略：

　　1、改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课标，培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。

　　2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

　　3、不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料教材，驾驭教材。给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

　　五、阶段性检测及辅导措施：

　　对学生的思维激发，重视问题探讨。

　　避免囫囵吞枣现象。

　　部分学生对学习美术兴趣不浓，主动性不强，调动其积极性主动性是关键。

　　教学进程：3月—4月每周一课

　　春季运动会海报实践绘画

　　配合节日做好美术实践活动

　　5月-6月每周一课

　　期末检测

美术教学计划5

　　一、学生情况分析

　　大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、的能力缺乏。不会学习美术。认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。

　　二、教材分析

　　本册教材分为四大块

　　1、欣赏有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2、造型表现了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　3、设计应用多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　4、综合探索调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　三、任务和目标

　　1、美育培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

　　2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

　　3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

　　四、具体措施

　　1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

　　2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

　　3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。

　　4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的上课效率。

　　5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。

美术教学计划6

　　教学目标：

　　1、充分激发学生参与综合学习活动的热情，体验制作与表演的乐趣。

　　2、学习鼓的装饰方法。

　　3、通过学习活动、初步感受不同艺术间相互交融与衬托所带来的美感。

　　重点：

　　体验制作与表演的乐趣。

　　难点：

　　鼓的装饰方法。

　　教具：

　　废旧材料罐、纸、木棒、胶水、剪刀、绳。

　　教学过程：

　　一、

　　1、同学们这节课我们一起来学习第17课《鼓儿响咚咚》好不好？（屏幕显示课题和打鼓的画面及鼓声）

　　2、我为大家朗诵一首儿歌，《我的小鼓响咚咚，我说话儿他都懂。我说小鼓响三声，我的小鼓咚咚。》（教师背着小鼓表演儿歌）指着小鼓问同学们这是什么？

　　同学：（略）

　　你们能说说在那些地方见到过鼓吗？

　　鼓励同学大胆回答问题：（略）

　　3、现在请大家看一段《鼓娃娃》的舞蹈。（屏幕显示）

　　二、

　　1、那么好看的小鼓，那么好听的鼓声，它是怎样制作出来的？（屏幕显示课本学生作品供学生欣赏）教师引导：这些漂亮的小鼓是用废旧瓶、罐等材料制作出来的，你们同样可以废物利用，做个漂亮的小鼓。

　　2、屏幕显示课本小鼓制造步骤。

　　3、教师示范小鼓制作步骤：

　　（1）扎线

　　（2）装饰小鼓

　　（3）贴上你喜欢的小饰物

　　4、学生制作小鼓。

　　三、欣赏评析——自主表演

　　1、你喜欢哪个同学的小鼓，为什么？

　　2、根据曲目来表演小鼓（教师示范）

　　xxxx|xo|xxxx|xo|

　　xxx|xxx|xxxx|xo|

　　3、请同学上台用小鼓表演节目。

　　4、放《鼓娃娃》舞蹈。请同学欣赏——模仿——表演

　　四、小结：

美术教学计划7

　　一、教材分析：

　　建模和演示

　　运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言，经过描述、立体造型等手段，选择自我的工具和材料，记录和表达自我所见、所听、所感、所思，发展意境和创造本事，传达自我的思想感情。

　　设计和应用

　　运用比较与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，了解一些简单的媒介材料的思路、设计方法和加工方法，进行设计与装饰，美化周边环境。

　　欣赏和评论

　　欣赏和理解自然美和艺术作品的材料、形式、资料，经过描述、分析、讨论了解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。

　　综合探索

　　结合学校和社区的活动，经过结合艺术与科学课程等课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示，实现艺术与环境、传统文化的关系

　　二、教学难点：

　　(1)要点：

　　1、培养学生科学的观察方法和艺术概括本事

　　2、继续教授国画技法，学生练习彩色水墨；欣赏现代中国画大师的作品，培养民族自豪感。

　　3、学习简单的手工技巧。

　　(2)困难：

　　1、培养学生在实物中运用抽象思维和抽象尺度透视的本事。

　　2、提高学生的彩色水墨画技能和概括本事，能够独立完成自我想画的东西。

　　3、手工培养学生的耐心和细致本事。

　　三、学生情景分析

　　1、从学生的学习习惯分析：

　　这个年级的学生表现力强，有自我独到的见解，在生活习惯上更注重自我本事，不敢落后于他，所以学习主动性强，在班级纪律上更进取。

　　2、从教师的教学分析，每个学生都有不一样的优缺点。

　　每个学生在了解了班级之后，都有自我独特的特点。根据情景不一样，针对性的教学方法也不一样。每个学生都应当掌握艺术技能的基本功，让他们看到更多优秀的作品，理解更多鼓励的评论，充分发挥自我的本事，展示自我的特色。学生在课堂纪律上兢兢业业，对掌握基础知识有自我独特的见解。这个班的学生在手工作业上还缺乏创造力和自我反思。

　　四、总体思路：

　　学生以个人或团体合作的形式参与各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺，学习艺术欣赏和评论的方法，表达自我的感受和思想，美化环境和生活。在艺术学习过程中，要激发创造精神，培养艺术实践本事，构成基本的艺术素养，培养高尚的审美情趣和完美的人格

　　1、培养较强的造型本事，素描简单的几何形态，引导正确的观察方法来确定如何塑造事物，异常是要认真学习和分析难的学生。

　　2、手工技能较弱的同学，往往会渗透自我最擅长的手艺，这样能够在必须程度上提高班级的整体水平。

　　3、课内和课间的作品展示和评价以及各种教学方法，从而增强竞争意识和荣誉感，相互学习，增强对艺术的兴趣。

美术教学计划8

　　本学期我担任三年级的美术教学工作。根据学生的实际情况，拟定以下教学计划：

　　一、学情分析

　　三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教材分析

　　本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有20课，分为5个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大比重，欣赏评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的积极性，从而提高教学质量，具体讲，有以下方法：

　　1、明确学习目标。

　　2、以问题为纽带。

　　3、以提示为指导。

　　4、重感受和实践。

　　5、多自评与互评。

　　6、学习建议分层次。

　　三、教学目标

　　1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。

　　2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　四、教材重点难点

　　教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　　五、教学措施

　　（一）改革教学方式，促进学生个性发展。

　　改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手，动脑，动眼，动口中学会创新，学生不是一张白纸，更不是被动的产品，学生更象是一条小溪，有着自己生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮助小溪改善自身的水质，扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。

　　1、走出课堂，走进大自然。多点写生课，培养学生观察能力。

　　美术课堂让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美术教学中，组织学生写生，参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底，激发了它们创作的灵感，使同学们的观察能力有了进一步提高，也从而增加了他们学习美术的兴趣。

　　2、采用多种教学方法，为学生提供学习舞台。

　　《学记》中早已指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在学习中，同学们通过相互讨论，可以互相加深理解。另外，教师可以采用幻灯片，录音机，电视，多媒体等现代化教学，使同学们更直观的感知客观事物，这样会达到事半功倍，身临其境的效果。

　　3、作品展示，树立榜样。

　　展示是作品评价的另一种形式，也可以细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑，激发儿童的创造才智，表彰儿童通过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品，当然对所展示的自己作品尤为感兴趣。他们喜欢感觉自己是教室精神的一部分，并以自己的努力来为其增辉。多提供机会让学生观察塑造优秀榜样，他们一定会向榜样看齐，也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。

　　4、培养团结合作的精神，使班级同学共同努力。

　　孩子们是21世纪的小主人，是未来的.栋梁之才。在实施素质教育的同时，也要在美术教学中提供引导学生学会团结合作，使其共同发展。

　　在教学中，采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

　　（二）营造良好的学习气氛。

　　学习气氛是培养出来的，教师依据一定的教学内容，创造出师生情感，求制，探索精神的高度统一，融洽和步调一致的情绪氛围，让学生学习。

　　音美结合，产生奇妙的效果。美术与音乐是相互联系的，美术课中巧用音乐，可以刺激学生联想促成“作品”形象的“完善”。美术创作画中巧用音乐，使可听变为可视。可触摸，可展现，便于“升华”学生的创造思维。例如：在设计时，可以放一些轻快，温馨的音乐使同学们感觉到家的温暖。从而使他们创作出更好的作品。

　　让学生领略成功的喜悦，使他们在成功的气氛中增强学习的积极性。鼓励同学们多参加各种美术竞赛活动，培养学生对美的追求和对自身能力的信心。

　　（三）充实自身的教学知识，培养合格人才。

　　在推行素质教育的今天，要求一些自身就不具备创造性思维和创新意识的艺术教育工作者，去培养出具有创造思维和创新意识的二十一世纪的新型高素质人才可能吗？不可能。因而只有不断加深自身的学习。同志指出“终身学习是当今社会发展的必然趋势，只有不断培养自身的素质，做到去问，去研究，去探索，才能更好的，全面推进素质教育。

　　（四）改进课堂的评价方式，建立新型的师生关系。

　　在教学中，采用讨论法让每位学生都有平等发言的机会。给同学们充分的肯定和鼓励，对于错误的答案不要轻易的否定，要引导学生继续思考，保护学生的积极性和创新欲望。当同学的答案回答的非常好时，教师应给予评价，并鼓励继续保持，对于有些偏离的答案，教师应亲切的说“说的不错，有谁能补充。”这样不但不会伤害孩子，而使他们会思考更准确的答案。学生相互评价，达到共同进步的效果，物质奖励与精神奖励相结合。

　　对于评价作业早已不是教师一个人的事，学生之间相互评价是培养学生审美能力，语言表达能力的最好方式，对于好的作业，教师除了口头表扬以外，适当还可采用物质奖励。这也是激发同学们认真学习的方法。

　　教师是学生的激励者，促进者，指导者，协调者和合作者。教师的教只是学生求知的条件之一。教师和学生的求知权利是平等的，在教学过程中，把学生看成课堂的主人，充分尊重学生的人格尊严，让他们在民主，和谐，有趣的氛围中进行创造性的学习。

　　六、教学时间安排（略）

美术教学计划9

　　本学期一至五年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

　　一、学生现状分析：

　　各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同。造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

　　每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大。如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

　　二、教学目标：

　　（一）低年级段

　　1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

　　2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

　　3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

　　4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

　　5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力。给学生一个自由想象的空间。

　　（二）中高年级段

　　1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

　　2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

　　3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

　　4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

　　5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

　　（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生。充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

　　三、教学措施：

　　1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

　　2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨。激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

　　3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点。重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

　　4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神。关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

　　5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

　　6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

　　四、课时安排：

　　低年级美术2课时/周至期中上到第10课

　　中高年级美术1课时/周至期中上到第8课

美术教学计划10

　　春暖花开，我们又迎来了新的一年。计划就是为了有条不紊地安排工作、确立工作目标，也是为了更好完成工作的一个保障、一个保证。那么，本学期，我的工作计划如下：

　　一、提高政治素质，加强自身品质修养

　　学高为师，德高为范。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师务必具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自我的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自我，关心国家大事，用心学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。

　　二、提高业务素质，加强文化修养

　　新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自我的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达潜力和很强的感染力，良好的组织潜力也是务必的。今年，我会继续努力，用心向有经验的老师请教，用心参加各种活动提高自我，让自我的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自我的一项专长。

　　三、爱岗敬业、以身作则

　　从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每一天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自我的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自我的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮忙学生树立正确的世界观和人生观。

　　高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自我，争取更大的进步，取得更好的成绩。

美术教学计划11

　　聚焦美术课堂教学，提升美术教育理论素养和实践能力，努力将先进的教学理论落实到课堂教学行动中去，深化课改的各项要求和内容，多角度、多途径的实施有效教学。开展生动活泼、形式多样的美术学科综合活动和丰富多彩的校园美术文化活动，探究艺术学科教育教学的新途径，面向全体学生，激发学生学习美术的兴趣并持久发展，培养学生美术学习的综合能力，全面提高学生艺术修养和人文素养，使学生的个性获得和谐、持续地发展。开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力，提高美术教师素质，保证教学质量，提升学生美术创作内涵。

　　主要工作：

　　一、潜心教学研究，提升教师专业水平

　　织美术组教师学习新的教育理念和教学方法，及时了解美术教育动态。对国家《艺术课程标准》和国家《美术课程标准》的要求进一步内化，对美术教材进行适当的整理，也是为教材的进一步修改做好资料的收集与归纳统整等工作。

　　提高运用电教媒体进行辅助教学的能力，实行电脑备课，加强二次备课及检查，提倡每周有一节制作质量较高的教学课件应用于课堂学习。

　　积极参加教育科研活动。对课题“美术课堂中学生个性化发展”的研究，提高美术教学实效性的研究”开展实证性的深入研究。

　　二、改进教育策略，深化学习内涵

　　强化教师的业务学习与教研交流，互相备课、说课、听课、议课，教师明确目标：共同提高教育教学水平。课堂教学尝试走理论指导——全员展示——剖析提升的路线，确定教研时间，开展集体备课或教学论坛活动，每次活动定主题与课题、定中心发言人与主备课人，按序主讲，并认真做好记录。

　　按计划上好各人拟定的研究课，互相听课学习。个人专题研究的方向、目标、内容、方法等要在研究课中有所体现。做到课前集体准备，课后及时评议。撰写教育日记和教学随笔，及时对平时的美术教育教学活动予以反思与总结。

　　三、开展学科活动，拓展美术文化。

　　开展丰富多彩、主题鲜明的美术活动，鼓励学生积极参与各教育主管部门政府机构组织的美术展事、赛事，开阔学生的视野，提高审美情趣。争取获得优异成绩。将爱国教育和各种常规教育渗透到美术课堂教学中。认真辅导学生的课余美术兴趣组活动，

　　具体安排

　　二、三月份：

　　1.传达上级精神和制定教学计划

　　2.制定开课内容

　　3.教师深入班级、发动学生积极参加“六一”艺术节

　　4.个人备课与集体备课相结合，上好“整合”课和“课题”课

　　5.积极参加区级读书活动，结合自身教学实践撰写读书笔记

　　四月份：

　　1.积极参加区级专家讲座不断提升教师理论学习

　　2.积极参加区级绘画专业技能培训与作品交流

　　3.制定“六一”书画人数、作品大小

　　4.积极听课、评课、上课

　　5.阶段性检查常规工作

　　五月份：

　　1.积极参加区美术作品展览，市级课堂教学观摩交流活动

　　2.组织学生辅导并收交参加“六一”美术节比赛的作品以及评奖工作

　　六月份：

　　1.“六一”艺术节结束工作

　　2.学期考核

　　3.总结

美术教学计划12

　　装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

　　沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

　　中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

　　制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

　　绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

　　①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

　　②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

　　④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

　　⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。

　　⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

　　以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

　　绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

　　型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

　　①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

　　②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

　　④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

　　由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术

美术教学计划13

　　课时:一课时

　　课型: 单一型基础理论课

　　授课对象:初中一年级

　　教学目标：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，

　　雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

　　教学重点：绘画的分类。

　　教学难点：美术的作用。

　　教学方法：讲解欣赏

　　教具准备:教学挂图小型雕塑幻灯片

　　学具准备：课本笔记本笔铅笔素描纸

　　教学过程：

　　一：组织教学：师生问好（….分钟）

　　二：引入新课：同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今

　　天要共同来初略讨论学习的问题--美术的分类（板书课题）（….分钟）

　　三：讲授新课：（….分钟）

　　（一）：美术的概念：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

　　１：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造

　　型手段”、“空间”、“审美价值”.

　　（二）美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。绘画可以分为，东方绘画（以中国绘画为主流含山水、人物、、花鸟等）和西方绘画（包含素描、油画、水彩、水粉等）。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。例如：《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

　　全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

　　”

　　2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：例举我校张大千美术学院办公楼前的雕塑《张大千》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

　　3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等）

　　Ｂ、工业美术（染织、陶瓷、交通工具等）

　　C、商业美术（广告、标志设计、橱窗等）

　　4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、

　　内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

　　分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

　　5、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　　（三）、美术的社会作用

　　美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

　　（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　　总结学生的发言：

　　美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　　四、课本学生范画赏析

　　图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

　　五：课堂总结：（……分钟）同学们，通过这堂课的学习我们了解了美术的分类，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和现代设计五大类。以及美术对于我们精神生活和物质生活都有着积极的作用，

　　六：作业布置（……分钟）运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

　　2、注意造型的基本要素的运用。

　　课题（板书设计）

　　美术的分类

　　3、工艺美术Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、

　　装饰绘画等）

　　美术 C

　　4、建筑艺术民用建筑（居民楼、四合院等）实用性艺术

　　公共建筑（会堂、学校等）

　　纪念性建筑（人民英雄纪念碑等）

　　工业建筑（化工厂、纺织厂等）

　　园林建筑（亭、榭、廊、阁等）

　　桥梁建筑

　　5、现代设计

　　美术的社会作用：教育、认识、审美、创造美

美术教学计划14

　　一、学生情景分析：

　　1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

　　2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

　　3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料，教师需要在教学中不断地指导。

　　4、学生来自不一样的幼儿园，所学技能与方法在不一样程度上有所差别。

　　二、教材分析：

　　本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。

　　三、教学目的任务：

　　1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察本事，想象本事，形象思维本事等。

　　四、教材重点，难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

　　2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。

　　五、提高教学效率的主要措施：

　　1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

　　2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美术作品中。

　　3、加强学生动手本事的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现完美的事物。

　　六、教学进度安排表（略）

美术教学计划15

　　新学年开始了，通过上几年的美术教学工作，让我对美术教学工作有了更加深入的理解。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能使它具有激发和强化人的创造力，培养和发展人的审美直觉和想象力。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生审美意识、审美习惯、审美取向，以及艺术创造能力。

　　一、指导思想

　　根据重庆市教委《关于开展“体育、艺术、科技2+2”项目实验工作的通知》，让学生在初中教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，提高学生综合素质，促进学生全面发展和健康成长。“体育、艺术、科技2+2”项目（简称“2+2”）是指通过学校组织的课内外体育、艺术、科技教育活动，让每个学生本教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，为学生的全面发展奠定良好基础。

　　二、学生情况分析

　　该阶段的学生经历了一学年的学习，对美术课有了初步的认识，也掌握了一定的美术常识和基本技法，有一定的审美能力和鉴赏能力，但该阶段的学生反而缺乏信心，大胆创新的能力减弱，缺少持之以恒的毅力，并且在这一阶段的学生出现了两极分化相对严重的情况，也就是说：美术有兴趣的同学通过自己的不断努力，让自己在美术方面的创造能力得到了应有的体现，然而对于没有兴趣的同学，反而产生了厌学情绪，因此该阶段不仅要加强锻炼已经有基础的同学，更要注重其他同学的兴趣培养和信心的树立。

　　三、教学目标

　　1、知识目标

　　（1）初步掌握各种绘画技法。

　　（2）掌握设计应用型课的学习方法，了解相关的设计制作知识。

　　（3）了解国画、油画、素描、手工制作、以及中国传统艺术的相关知识。

　　2、能力目标

　　（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

　　（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

　　（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

　　（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

　　（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

　　（5）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。