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当阅读了一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的日出读书笔记，希望对大家有所帮助。
日出读书笔记1
这两天浏览了下《子夜》和《日出》，都是讲上海1930年代，但感觉就像是在写现在的事情，官僚资产阶级、买办资产阶级、民族资产阶级、各种金融工具。。。真是无语了。。。对民族资产阶级来说，困难多得仿佛是在午夜，离黎明还很远，而对整个资本主义来说，日出是否真的带来了陽光普照？还是寒意犹在？以前只听说上海在1930年代各项指标远超香港和东京，是远东最发达的大都会，这两本书可以给我们更全面的认识和更深入的启发。
尽管一开始就觉得潘月亭令人作呕，但是一直恨不起来他，仔细想想，他毕竟是民族资产阶级的一员，也许和《子夜》里的主人公一样，做不了实业才去做投机、做公债、做地产，这不正是近年来很多本土企业家的缩影吗？民间力量做金融也许会被处以极刑，《日出》里的潘月亭最终也很可能是死路一条。结尾处上下级之间的一番斗争简直有些滑稽：他们本质上是一条船上的人，何苦打得你死我活。作者的悲悯之心值得赞美。
和潘月亭相比，估计没人不讨厌张乔治，这种官僚资产阶级和买办资产阶级集于一身的人，既缺乏企业家精神，又可以肆意掠夺财富，而且绝对无情无义、非常虚伪做作。他才是真正意义上的寄生虫。金八大概暗示了旧上海的头子，但多少令人意外的是，他居然没有直接害死“小东西”或威胁陈白露，他好像还是对掠夺潘月亭之流更感兴趣。在公权缺失的背景下，出现这种乱象确实不足为奇，也实在令人感慨。
对一些底层人物的描述揭示出社会保障对于现代城市生活的不可或缺，但黄省三确实没有理由害死自己的孩子，他也实在是太懦弱了。李石清则非常可怜。对比剧中的各位女主人公，我们应该庆幸今日的女性能够有机会进入职场，从而获得生存的权力和最基本的`尊严。同为被 的小白脸和金丝雀，胡 四和陈白露内心都十分痛苦，不然也不会耽于享受、挥霍无度，但陈白露明显要比胡 四高贵得多，这也显现出了作者对女性的关心和爱护。
王福生这样的市侩者，我们只能希望越少越好，尽量不要再有这样的土壤了。而方达生这样真正意义上的人，一个日出以后的现代人，多少给我们带来了一丝希望，毕竟剧本整体的悲剧色彩实在是太浓了些，作者仿佛是刻意要收集当时上海最黑暗、最丑陋的一面，读来很容易令人胆战心惊。顺便说一下，陈白露的两段台词，关于她挣钱的方式和对婚姻的论述，确实十分震撼，也发人深思，不仅是时代的最强音，也具有穿越时空的魅力。
日出读书笔记2
自从去年看了那本名为《上帝掷骰子吗？》的奇书，我对物理学的兴趣就被重新点燃。今年在kindle中一口气下了若干本物理学的书：《时间的形状》《时与光：一场从古典力学到量子力学的思维盛宴》《宇宙的琴弦》……还有这本《日出：量子力学与相对论》。我之所以觉得这本书超过其他几本，除了因为它将量子力学和相对论一起讲之外，在文字上也比较有人情味，特别是后记中几次提及自己学习物理的经历，非常动人。
豆瓣上这本书的评分不算高，备受指责的一点是两位作者在写作时头绪不清楚，总是“东边日出西边雨，想到哪里写哪里”。不过可能由于我已经读了好几本物理学史的书籍，所以不太存在理不清头绪的情况。作者之一的张轩中本是一位文艺青年，但最终进入北师大学习物理。这是一条我至今看来非常羡慕的路，如果当初自己在大学选择物理而不是生物，说不定也会兴致使然写一本这样的书。不过，就书中的内容而言，看完不懂的'地方还很多，正应了张轩中在后记中的一句话：“这本书不会让你懂量子力学与相对论，但可能会让你知道你自己不懂量子力学与相对论。相信读这本书的时候，你不会觉得空虚，因为物理里面，埋藏着永恒的东西。”
日出读书笔记3
日出之前《爱在黎明破晓时》这部影片，曾久仰大名，不仅仅是她有个诗意的名称，在这春夏交际的傍晚，夏天的风眷恋着夏，夏风里，我与其相遇：伴随着悦耳的古典乐配乐，车窗外的美景徐徐倒退，光影像一幕幕照片，流逝在离人的眼眸，影片就在这一幕特别的景象中开始，和大多数爱情，文艺片完全不同的是本片一个“妙”字，你每分每秒连同呼吸，毛孔和扩张的瞳孔，伴随着心灵，都统统进入戏中，和戏中男女的邂逅与感情序幕完全融为一体，为其惊狂，为其揪心，为其唏嘘。《爱在黎明破晓时》，上世纪甚至是本世纪难得一遇的佳作，这个“妙”字，贯串全局，结束时，你的心就像只是听了半场世界级的歌剧般，意犹未尽。
他和她相遇在欧洲旅途中，一趟驶向奥地利的列车上，对唯美有着较高追求的人，他们的爱情隐匿在珠穆朗玛峰之巅，不是随便的一朵玫瑰，也不是固定与耗时的夜间电话粥，他们的字典里，有个叫“不期而遇”的词汇，“不期而遇，”一个气质与性感的词汇，此刻是寻找这般爱情的催化剂，就像两个人在迷雾森林中，寻找着对方的身影，远远不是靠着路标，就能寻觅得到。就像茫茫太平洋中两艘小船，随波逐流或任凭风浪，潮汐将他们送到了岸。列车上一对中年男女的争吵，让她感到厌倦，离开座位去寻找个安静便于阅读的位置，因此她便走进了他的世界，他像触电般的，用不自然的眼神去迎接，用麻木的动作去回应，人世间很多事情是环环相扣的，一件事情的结束引发了另一件事情的开始，但这个过程往往是戏剧化的，根据男男女女角色的扮演程度，戏剧化程度的高低略有区分，他们永远脱离不开戏剧之上更大的戏剧，这个大戏剧即是人生广义的悲剧性---合久必分，一切都要散场。
此时此刻，他们彼此的相识来源于他人的争吵。此时此刻，两个人的湖面上，有了点点波澜。他是个略带点青涩的半熟男人，有深邃的蓝眼，八字胡和俊冷清秀的外表，偏瘦。看到心仪者会不经意的脸红。她是个大学快毕业的金发女子，肌肤若雪，婉约的双眉，笑起来像灿烂的桃花，整体的气质又像是一瓶芳馨四溢的甜酒，让人忍不住凑上前去捕捉她的香气，在路途中，她和他一样手捧着书，两人相视而笑，正好那时，吵架的中年夫妇从过道经过，那时候两人就开始从书上，展开了话题:他们谈到了老夫妻的语言和嗓音，随着年龄的增长变得越来越和谐，彼此之间能听得进去对方的话，多么像孔子所说的“耳顺”。影片最不落俗套的就是，离现实生活如此之贴近，贴近到就像发生在你眼前般，但他们的对话却可以至始至终如诗般唯美，抒情并以精神交流一直在展开并蔓延，并且男女间永远可以打开话匣子，不会冷场，那语言就像来自遥远天际的美妙音乐。当一方说出口时，另一方总会迅速的激荡起共鸣的回音。
影片就一直以他和她的对话开始，慢慢结束，这是其他同类型或爱情，剧情片里绝无仅有的，而高明和牛逼的地方，就是其对白与表演能足够吸引观影者不会喘口大气，不会眨眼的看下去。他和她开始的闲聊，触动了彼此心灵里沉睡的小溪，心火有了微微的光，他建议和她去列车的咖啡厅小坐，那个地方更适合彼此的交流，在咖啡厅里，他们谈的更投机了些，他说来欧洲是为了旅行，就这样没有目的，漫无边际的游荡，他的下一站是奥地利，她说要回巴黎，完成学业，两个人侃侃而谈，酒逢知己千杯少。就像风吹着窗帘，雨点打着玻璃，一切都显得如此自然，发生的丝毫不唐突，影片中的他和她聊着彼此的故事与要去的目的地，从他第一眼望她的眼神，就注定了他们未来要发生的种种一切，是个让人今生不愿醒的梦。
我或许可以把整部电影当做是关于“恋爱”最为经典的教科书，两个主角将爱情本身完全诗意化了，并且有了哲学层面的探讨，从局外人变成了局内人，唯美的困惑，慌乱的应对，绕指柔般的回肠，他们的精神交流也带着强烈的思辩色彩，影片开头，最令人欣赏的地方就是任何感情的序幕，总会从无数不经意的细节与真挚的沟通开始，微妙的让人无法解释，“感觉”与“好感”是空气，无色无味，它来源于内心的不解之谜，永远是由两个人的互动孕育。导演营造的是有好感前最动人也是最唯美，甚至让平常人难以达到的环节：就是无法落入俗套的精神交流，并沿着影片的主线和故事的发展，延伸下去，有人说：儿童渴望独处，成年人渴望交流，他和她的精神交流触及到了观影者内心的薄弱之处，这或许是每个人所向往和期待的，但因为自身的原因和社会大体的文化，价值观而压抑住，隐藏起来。好感的由来，源于两个人真正专注，用心，真诚的交流，当心灵的共振大于外表的共振后，这种情感不会变得轻浮，他是可靠并像海妖的歌声般，吸引着对方去倾听，去探索，当列车到了奥地利，他和她将要分别，作为伟大的影片，必定有其点睛和出彩，与众不同之处，此时他又上车回到了她身边，说：感觉我们之间的默契，是前所未有的，我希望你和我去奥地利。接着对她说: 你跟我在维也纳同游一天，我们有机会互相认识，如果我是疯子，你可以立刻搭下一班火车离开；如果我不是，你也可以了解我的为人。20年后，当你婚姻亮起红灯，你开始幻想当初若嫁给其他男人会如何；然后你想起我，想起我也不过是个乏味的废物，你会庆幸自己嫁了一个好老公，不再胡思乱想，所以现在跟我下车可以挽救你20年后的婚姻。他用一段精彩得体的语言说服了将要去巴黎的她，他们就一起下车，开始奥地利的旅行。这一段的致命和杀伤力甚至超过了结局，因为他是下来将要发生的浪漫故事的转折点，又是两个人人生的转折点，甚至反映了“把握缘分，不让她轻易溜走”这样的经典爱情哲学，但是影片始终是男女之间的对话在支撑故事发展，一点点的说教性都没有，我们的一生，多少也会遇到这样的岔路口，有个美丽的姑娘，她就在你眼前，离你如此接近，你有两个选择：永远做路人，或者有能够继续下去的机会，很多男人做了胆量的奴隶，没有敢于表达自己真实的情感，而藏在心底，从而悔恨终生，这种行为是弱者的做法，注定是情场上的失败者，甚至有些男人一辈子都在错过和逃避这样的事情，这节在表达，机会转瞬即逝，善于把握机会是多么重要的事情，为了你的真正所爱，大胆的去行动吧，这个行动将改变你的一生！而影片中的他做到了。他用一段巧妙，得体的言语彻底说服了她，他们生活展开了新的篇章与美妙的未知。
跟随着影片，走在奥地利的迷人风光中，巴洛克建筑，美景，古典音乐，喷泉，雕塑，各式各样典型的欧洲风格建筑，艺术品，映入眼帘，他们路上遇到了形形色色的人：临时演员，波西米亚算命者，舞者，诗人。而他与她的聊天和沟通一直没有中断，他们的话题天马行空，从彼此的爱好，小时候的事情，谈到了情感，未来他们希望能够成为的人，在谈话当中，中间有了算命者看手相，诗人给他们写诗这样的小插曲。影片在这里让我感觉其一直在表达和强调这样的主题：一种完美和最为浪漫的恋爱方式，他用各种背景和环境穿插在两个人至始至终的对话中，为了更美妙的营造此表达方式，而这种恋爱离我们并不遥远，他整体上是柏拉图式的精神恋爱，但也保持了男女正常的肌肤相亲，英国诗人写到：灵之与肉，并不多于肉之于灵，而在此部影片中，灵的成分占得比重比肉高出很多，也正因为灵多与肉，男女间那触电和如胶似漆的好感才会愈见愈浓，并在夜晚黎明前升华。并不只是亚洲，并不只是中国的青年男女才孤独，世界上任何青年男女都是孤独的，他们表达着自己对世界，对情感和种种事物的看法，先不管他们的看法是偏激的还是正常，他们希望的是有个同样的异性，能够理解和倾听他，期望能遇到和他的看法偏差最小的那个人，所以徐志摩才会说：我将终其一生寻找我生命中的灵魂伴侣，得之我幸，失之我命。中国人更相信命运，看透了命运的人，他们往往参透了人生。但人如果是有客观天时地利人和的条件，就能够依靠自身的力量，去改变，去转折命运，我相信这是可以办到的，其实欧洲人更注重精神沟通与人文层面，而我们目前的境地，营造浪漫的气氛和条件都还不够（社会主义初级阶段），过于注重物质和财富，这样的阶段让人的.心慌乱，缺乏整体的民族浪漫意识和心境。
他和她的第一次接吻是在摩天轮上，正好迎来了日落，此时，他说：夕阳与摩天轮，多美。她说：你在暗示我什么吗？于是，就和他接吻。眼前这个羞涩略显得被动的男人，露出了可爱的一面。相反，感觉女主角她更有魅力，真情流露。这个吻确定了两个人的恋人身份，两个人的精神沟通得以升华，那时，远与近将互相亲吻拥抱,生与死也将在爱情中溶为一体，他们的爱火开始点燃，她理应渴望在阳光下沉睡的树林里,溪水潺潺悠悠,在那里有人倾听她的柔声细语，她理应渴望着在阅读时或者一个人在咖啡馆静坐时，有个男人真挚的看着她，朝她微笑，并愿意听她讲说不完的有趣的故事。她理应渴望着在隐居的田园生活中，不远处传来一阵有力的足音。而他同样有着类似的渴望，他眼中的她就是上天赐予他的天使，情感就像甘露洒在他身上，但他并未发觉，他的眼神和思维中只有这个女神和她话语的存在，有个细节让我特别感动，当他们在一起听唱片的时候，两个人靠在唱片房间里，每当她看他时，他就故意装作回避她的眼神，当她没有看他时，他就不断偷偷的看她，两个人目光闪烁，像是在错过对方的眼神，也像是在捕捉对方的眼神，他的眼睛就像守望者的双眼，即是是没有看到她，但是那凝望充满着万般不言中的甜蜜，导演居然连这样一个细节，都拍得如此唯美，与众不同。一部好的影片，细节是完美的，而且是其他影片根本不会在意到的细节。正因为他们有着两颗同样敏感和渴望交流的心，所以相处的才那么默契。在浪漫的音乐之都维也纳，哥特建筑和中世纪风格的教堂，古典乐，舞曲和街角的咖啡厅，让两颗心的距离拉得更近。也将影片的风格转的更别具一格，有古典主义爱情片的味道。
有一个细节有所感悟的是：他在和她的交流和谈话中，逐渐坦诚告诉他自己的真实身份，是失恋后独自游荡的，本身并没有太多钱，而她也在不久前和一个男人分手，但在此之前，他们短暂的几个小时的交往，没有奢侈的大笔大笔花费，而仅仅是精神交流大于物质上的花费，这里的感悟则是：真正有感觉，彼此投入的两个人，在热恋中，他们是善于忘记的，他们的眼中，对方就是最好的物质，再也感受或者说忽略了金钱能够买到的大多数东西。情感被放大了，金钱层面的被缩小甚至是忽略掉了。真爱在这里生根发芽。在酒吧小坐时，他们还很有趣的扮演双方的友人，互相打电话聊天，来证明他们对彼此的感情和重视程度有多深，这又是影片一个很精彩的表达亮点，戏中之戏，当他扮演她的祖母时。她详细描述了对他的感觉和好感，他的眼神专注的一直望着她，用这种巧妙地方式来表达彼此的好感，确实妙哉。往往给第三方的话语，最真实。另外影片的男女，用显得青涩和可爱的言语，畅所欲言的去表达爱情和理想，画着蓝图，这是真诚可贵的，他说：所谓爱无非是缺乏独处能力者的逃避罢了，他们都在逃避的旅途上，遇到了这样的爱，但又无法真正能承受如此美妙过后的失去，彼此并不愿意点破什么。在游船上，两个人发现对方原来都是怕分开后书信联系，并且怕分手时伤感的人，于是当时就说了再见，导演将青涩的恋爱。完整的“恋爱“，已经表达的非常到位了。“爱情就像悬崖上的一朵玫瑰，只怕有心人去摘取”，当摘到这朵玫瑰时，你化身成了另一朵玫瑰，你和他同样花开灿烂，芳香四溢，之后，伴随着的是停止，凝固，逐渐枯萎，凋谢。一朵花的生长和死亡，伴随着恋爱的起因，过程，高潮和收尾。导演都一一诠释的精彩纷呈，但愿这短暂的时刻，时间凝固，我永远舒展在你的怀抱中。因此在夜晚草坪上，我抱着你，和你拥吻，才显得那么绝望。真正看过的毒药般的影片，这是最好的之一了，让人深深沉醉无法自拔。唯有爱与情，才是人类最为永恒的主题。
终于等到了日出，她躺在他的腿上，微笑，两个人的笑容和刚认识的时候一样甜蜜，深情，但不难发现，眼神里透露出丝丝感伤。她最后叹了声气，我知道离别的那一刻终于来临了。流浪诗人给她们写的诗，道破了这个结局：
浸入白日梦中的幻觉，眨动了密长的睫毛
哦，亲爱，划过你美丽的脸庞，在我的酒杯里坠入清泪一滴
凝视你纯净的双眸，了然了你是我生命的意义
仿佛奶昔在蛋糕的甜美中交融，我像那恍惚中浮现的天使，在梦幻中游弋飘荡
怎忍再看你芳心百转？却如何才能相悦两情？
不知晓我来自何处，更不知我们归于何方
只管拥抱生活，就像溪流终究要汇入江河
迤逦而下，随波逐流，你中有我，我中有你
本该如此，可知我心？
在车站，他们说了道别的话，男女主角的演技真的非常精彩，动作，眼神和彼此的吻都那么及时，热恋中的男女就是那样的感觉，此情此景，世上没有比其更好更动人更真情实感的了，泰戈尔写到：我送给你的最后礼物,将是一滴落入你青春深处的泪珠,它将使你的微笑更加甜美;当白天的欢腾残酷无情之时,它将化作薄雾,隐去你的娇容。日出之前，爱的珍珠已经化作了薄雾，深藏在两颗心中。影片结束前的古典巴洛克音乐和开始时的相互辉映，但伤感的提琴，船，游艇，酒吧教堂，小道，墓园，游乐场，他们相拥而眠的草坪，种种他们之前去过的地方一幕幕倒叙，画面伴随着伤感的音乐像是诉说着动人的往事，让人心碎。“请不要着恋她的心,我的心儿;假如音乐真真切切,而所配的词不足为信,那么,你也该心满意足;请欣赏她那舞姿的优美,犹如欣赏一棵波光粼粼的迷人的水面上衙舞蹈的百合,管它水下蕴藏着什么。”
此情可待成追忆，只是当时已惘然，在远去的列车上，他和她将恍然洞见彼此颜容的魅力,永远想念彼此的话语，这些话语并非完完全全是他们自己的光彩,这些话语来自灵魂的最深处，在这一次无法追忆的相会中,它窃取了彼此双眼里那热情的光芒, 时光轻逝，真爱永存，你是我最美的日出，但愿世上真正相爱的人，他们的爱是一个永不苏醒的梦！
日出读书笔记4
曹禺的戏剧《日出》可读性很强，和《雷雨》相比，“戏剧味”适度降低了一些。换句话说，《日出》更加贴近生活，磨滑了大部分戏剧中的巧合性，涉及了更多性格各异的人物，并没有将焦点全部集中在一人或两人身上。字里行间充斥着生活的无奈，渗透人性本质，使其不依靠浓烈的戏剧性，却能牢抓读者的“胃口”，或深深同情一个，或强烈憎恶一个。这魅力背后，理由很多，吸引我个人的，最主要的有两个方面。
其一，曹禺对人物的细腻刻画，人物性格的饱满度加强了我们对它的印象，令人爱恨交织。一部成功的作品，人物的刻画尤为重要，可以通过语言、形态、动作、心理等表现手法来描绘人物，塑造其形象。在《日出》中，这独特的话剧体裁决定了作者需要更深层对人物形象进行提炼，他需要将人物的性格特点凝练到人物语言中，以语言见想象其外部动作与心理动作。
陈白露算得上是此剧的一个中心人物，为了生活，逐远曾经天真可爱的自己，降落在这纷浊的世界自毁性地生活。但是在其他面目狰狞自我放荡的“朋友”中，她的内心依旧是“白净纯洁”的。正如她以往的名字，竹均，如此清秀澄澈。也正因这层潜在的善良与纯白，她对于自己的生活充满自嘲，不甘于显示却又认命于现实。
陈白露的这些特性，我们皆从其语言可推敲。在和方达生的对话中，自嘲的味道尤为浓重。方达生对她的住所、交往之流等生活现状表现出不满时，她的`言语往往会表现得异常刺人。在我看来，这是逃避式的自我保护，她将方达生逼入尴尬的一隅，防止方达生再说出刺伤自己的话。而这种反应算得上是本能。她无法忍受无邪年少时的朋友指责她的生活，这只会让自己陷入更深的痛苦与绝望，她唯一的方式是逃避，所以以尖刻与挑衅堵了方达生的嘴。
原文中：方达生 （望望女人，又周围地嗅嗅）这几年，你原来住在这个地方？
陈白露 （挑衅地）怎么，这个地方不好么？
方达生 （慢声）嘿——（不得已地）好！好！
除此，陈白露的性格中还有些调皮的成分。在我看来，这是她在风尘中前些年摸爬滚打不至于彻底毁灭的一个重要点，这不应该是她本身就具有的，而是在杂乱尘世中后天生成的，这个调皮多少有些戏谑人生的味道。它因纷浊世界而衍生，也同时支撑了一副皮囊苟活于这纷浊世界。这也似是大多数交际女子的共性，在陈白露身上显露，并没有妖娆风情的感觉，反而杂糅丝许可爱可怜与凄凉，也不可避免地混杂着久经世故。这个调皮成分在陈白露与方达生的对话中可触摸到，还有第一幕中与潘月亭的对话中也可感受到。
其二，整个剧本虽然涉及人物众多，但是整个氛围或是故事情节有一脉相承的贯穿性，一片黑色，在黑色中期待日出，却在日出后长睡。在陈白露所居的旅馆中，正如王福升所发的牢骚“有太阳又怎么样，白日还是照样得睡觉，到晚上才活动起来。白天死睡，晚上才飕飕地跑，我们是小鬼，我们用不着太阳”一样，永远是黑色的背景色，只能傻傻地无望地期待某个“日出”。金八爷如鬼魅一般存在于每个人物的恐惧中，森然恐怖，在这令人窒息的生活中似是那一阵阵令人更加无望的阴风。而无论是陈白露、翠喜还是李石清、潘月亭，抑或是黄省三、小东西，他们的生活命运都应承了诗人的那句诗“太阳升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了”。陈白露渴切自由的，却葬于命运的阴霾，直至吞药结束生命。李石清饱受羞辱、穷困和辛酸，却又不得不为了一家老小的生计逢迎位居其上之人。在我眼中，他已深度分裂，用鲁迅先生所用词“卑怯”形容质变后的他是再好不过，有羊一样的怯懦，又有狼一样的凶狠。黄省三是整幕喜剧中悲剧色彩最浓重的一个人物，在他的生活里，被欺诈，被压迫，连期待日出的力气也是奢侈的，在李石清的面前他显得如此卑微，请求都显得那么颤抖。最后无望的生活给了他一条用鸦片毒死孩子的路，这也是最压抑最绝望的一个结局。如阿Q性格的王福升卑劣，卑躬屈膝的小人样，欺负小东西时盛凌模样，都深化了生活的灰色与窒息。所有的人物中，除了方达生能让人看到一丝希望，其他的都被阴霾覆盖，他善良纯真，不被淤泥所沾染，他最后的离开在我看来也是一种探索——对新生活的探索，他是唯一一个没有长睡的人。
以上是我对戏剧《日出》的简单理解，由于篇幅关系不能分析每个人物，但是必须补充一句，在曹禺的戏剧中，每一个人物都有鲜明的个性，无论主配角，都是字字斟酌刻画出来的，正因此，才会有大的魔力，让读者难以忘记每一个形象。
其实在看戏剧《日出》之前，我先接触的是曹禺先生由戏剧改编的电影剧本《日出》。对比而看，两者面目大有不同，各有韵味，这很大程度上取决于其体裁的不同。整体的魅力上，虽然我更加倾向于电影剧本，但是平心而论，戏剧特限于舞台上表演，而电影却可以让表演空间更加开阔，在很大程度上两者并没有可比性，比了便是对戏剧《日出》的不公平待遇。但在陈白露的形象塑造上，电影剧本比戏剧版本的进一步含蓄细腻饱满。戏剧《日出》第一幕结束，陈白露的性格特点与内心矛盾我们稍加分析就会感受到，但曹禺在后几幕中（主要是第四幕）通过方达生的话将陈白露的主要特点都一股脑儿说了出来。就我个人喜好而言，这么做有些多此一举的嫌疑。而在电影剧本中，并没有如此直白的概括过陈白露，但是形象的轮廓也是十分明了的。
日出读书笔记5
在《日出》中，反复出现着这样一句话：“太阳升起来了，黑暗留在了后面。但太阳不是我们的，我们要睡了。”不禁让人觉得无比的悲哀与无奈，在那个“损不足以奉有余”的世界里，无论是奢侈糜烂的资产阶级，还是为生活苦苦挣扎的小人物，都在黑暗中生活忙碌，太阳照不进他们存在的阴暗角落，感受不到阳光的温暖，展露出的或是人性的丑恶与扭曲，或是对不公世界的控诉和无可奈何。
陈白露，这个处于社会边缘的青年女性，她的名字似乎就暗示了她的命运。她是黑夜里一颗晶莹的露珠，弥漫的夜气给她蒙上一层污垢，但她的内心是纯洁的，透明的，盼望着日出，向往在阳光下一展清亮的光辉，可没等太阳出来，就消失了。陈白露的性格中交织着错综复杂的矛盾，作为一个交际花，我们看到腐朽的生活给她的性格打上的烙印。她抽烟、打牌、喝酒、嘲弄着男人，以至有人说她是“玩世不恭、自甘堕落的女人”。但有时她做事又是那么的认真，她清醒地认识到自己正在一步步地走向黑暗的深渊，但却陷在物欲的享受中难以自拔。曹禺先生这样评价陈白露：“她才二十三岁，时而像是久经风尘，时而又像单纯的少女；时而玩世不恭，时而满腔正义；时而放纵任性，时而感伤厌世……”她是出身在“书香门第”的“高才生”。在堕落风尘前，还是社交的明星。这一切条件造就了她自尊、自负的性格。她看不起潘月亭、顾八奶奶、胡四和乔治张那样的人，明白“这些名誉的人物弄来的钱”并不名誉；但她又混迹于他们中间，享受着物质上的丰裕生活。她要尊严，又很骄傲。她的优裕生活明明是像潘月亭那样的人给她的，但她却说：“我没有把人家吃的饭硬抢到自己的碗里。”“我的生活是别人甘心愿意来维持的。”“这样弄来的钱要比他们还名誉得多。”对待潘月亭、乔治张这一行人，陈白露也并不像一般的交际花那样曲意奉承、唯唯诺诺，反而可以说是不留情面。在潘月亭面前，她表现得十分任性，只是为了救小东西才第一次谢谢潘月亭、第一次说他是个“好人”。陈白露和那些喜欢她的男性之间，与其说是“被侮辱与被损害”的，不如说是征服与被征服、利用与被利用的关系更为恰当。
陈白露也曾经幻想过幸福而浪漫的`爱情，就像许多“未经世故的傻女孩子”一样“羡慕着自由”、“憧憬着在情爱里伟大的牺牲”。但她最终得出的结论是：“生活中意外的幸福或快乐毕竟总是意外，而平庸、痛苦、死亡永不会放开人的”。应该说她的悲剧是必然的，因为她拒绝的不是爱情，不是自由，而是普通人的平淡生活。这是“解放”的小资产阶级知识女性的爱情追求，带有幻想性，并不了解什么是真正的爱情。既又追求那种海市蜃楼般的爱情，又不懂得爱情的意义。所以，婚后的“平淡、无聊、厌烦”，只能是个性思想解放给她带来的精神悲剧。这位“夕阳天使”，在希望破灭之后，选择用自杀的方式告别生命，她悲哀地发现：“我救不了小东西，正像我救不了自己。”
日出读书笔记6
《日出》里面的主人公陈白露，在外人看来是可耻、放荡、堕落。然而这是不能归咎于她的，这是有其时代背景造成的。她活在新旧社会的交接时代，深受封建思想的影响，却又接受了很多新式的思想，醒了，却无路可走。
1）读完《日出》并不觉得陈白露有多麽可耻与堕落，相反，我对她更多的是怜悯与悲伤。从陈白露的名字来看，好像她的命运就已经是注定的的。陈白露小的时候名字是“竹均”即“筠”。它是竹子的一种。据说竹子只有在将死的时候才会开花，一旦满山的竹花尽情开放，那大片的竹林也将枯萎而死。根据一般的自然规律，鲜花本来是为了让生命更加艳丽和充实才盛开，然而竹花的盛开却要以竹子的死亡为代价。而大自然赋予竹子的这一神奇而惨烈的宿命跟陈白露何其相似？而“白露”本来是我国农历二十四节气之一。曹禺用它来给自己笔下的主人公取名，是不是想以这一秋令时节——气因夜寒凝而为露未成霜的自然症候来象征陈白露沦落风尘大红大紫，梦回酒醒却找不到归宿的生存处境呢？
2）新式的思想教育使陈白露明白，她要追求自己的理想，人格的独立，坚守自己的生活信念。她懂得思考生活的意义，懂得思考人的价值。当她从婚姻中解脱出来，还有一种思想引领她，她还有路可走。当她满怀信心的去开始新的生活的时候，生活又结结实实的`给了她一次教训，这一次，她认清了这个世界。所有的人都是这个金钱社会里的附属物或是渣滓。
3）她“无论怎样的呼号也难逃脱这黑暗的坑”也难逃脱出“残酷的井”，他们挣扎着、争执着，可是越是挣扎越是陷在死亡和悲惨的命运里，徘徊以至犹豫。她找不到出路，她只知道生活是不可以倒退的。她对生活“一种嘲讽的笑总挂在”嘴角。生活对于她是一串习惯的桎梏，她不再想真实的感情的慰藉。生活是铁一般的真实，有它自来的残忍！她开始用玩世不恭去随和现实，用酒精麻醉自己，去极力掩饰心灵的痛疾，用自己所习惯的生活方式自我凝固起来。她的每一句表面看似玩世不恭、放荡、堕落的话都是对现世生活的控诉与不满，她知道“天真”与“孩子气”对生活是无济于事的，她只能通过这种方式来发泄对社会的不满，把“孩子气”与“天真”深埋起来，放在内心中那个最安静的角落。
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