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作为一名人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编精心整理的美术说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术说课稿1
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，下面是关于小学浙美版美术说课稿的内容，欢迎阅读！
尊敬的各位评委老师： 您们好！
今天我说课的内容是浙美版七年级第一课走进美术。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、说教材
本课节选自浙教版教材，属于综合课型，七年级的学生随着心理和生理上的发展，文 化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美感受和审美态度逐渐成熟起来 ，因此发展学生的美术认识能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，完善人格。提高学生学习美术鉴赏的积极性、主动性，从而培养同学们美的情操和陶冶你们完美的人格。
二、说学情
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、说教学目标
必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置
1、知识与技能目标为：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。
2、过程与方法目标为： 通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成使学生了解美术的主要种类及艺术特点， 培养学生健康的审美情趣和人文素养。
四、说重难点
教学重点为：了解绘画不同种类的特点及区别。 根据学生平时的作业表现确立本课的
教学难点为：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、说教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、说过程
（一）创设情景，导入新课
这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。
接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。
知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。 展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿2
各位评委、老师，您们好：
今天我说课的内容是河北美术出版社出版的美术教材第16册第10课的《新世纪畅想》。
一、教材分析：
1、本课在教材中的地位
本课介绍的是《新世纪畅想》，课型属于造型表现。主要想以现代科技的成果为基础，促进学生对未来科技的想象，并用绘画的形式展现自己的畅想。21世纪将是科技迅猛发展的一个世纪。在未来的10到20年，科学技术会在许多领域出现爆炸性突破和扩展，这已经毋庸置疑。也许人脑与电脑能结为一体，也许我们能在火星上定居，也许每个人都能克隆备用的器官，也许……
新世纪的中学生是未来发展的主人，也正是学习知识的大好时机。这一课，为师生提供了一个放眼世界、关注未来的好机会，并通过绘画的形式展开对未来世界的畅想，使学生树立科学的远大目标和理想，激发中学生作为未来主人的责任心和使命感。
2、本课的知识点包括：科幻知识、科幻画绘制、科幻画的欣赏。
3、教学目标：根据大纲对本节的具体要求，同时针对职高生的心理特点和认知水平，结合教材，本着面向全体、使学生全面主动发展的原则，确定本节课的教学目标如下：
（1）. 知识方目标：让学生了解现代科技发展，学习美术创作知识。
（2）. 能力目标：通过学习，促进学生美术创作能力。
（3）. 情感目标：发展学生的想像力，激发学生作为未来主人的责任心与使命感。
4、教学重点、难点:
重点：根据教学大纲要求及教材的特点，我认为是开拓学生的思维和想象，把自己对未来的畅想表现出来作为本节的重点。
难点:根据学生的认知水平，我把让学生运用恰当的绘画语言与技巧进行富有创造力的学习作为本节教学的难点。
二、教法设计：
为了实现课堂教学的最优化，高效率地实现教学目标，我决定以运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学，提供形象的图画或者视听材料，创设情境和氛围，激发主动学习和思考的兴趣，在教学中适当设计一些活动，师生互动，小组合作，让学生亲身体验，主动探究，激发参与的兴趣。做到以学生为主体，以教师为主导，在启发式教学原则的指导下，整体教学法，诱思导学法等教学方法。
三、学法指导：
如何使学生真正变成学习的主人，让学生不仅学会，而且会学。这是教学的关键，也是教学的精华。
本节教学，使学生掌握下列基本学习方法：
1．观察法，学会全面地观察可见中的科技现象，培养观察能力。
2．归纳法，学会根据科技现象，通过比较、分析、归纳，概括出如何运用文字或者绘画的形式表现出自己对新世纪的畅想。
3．要求学生积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学流程：
1、设计理念:
鉴于对《新课标》的理解，教学要面向全体学生，高度尊重学生的个性，充分发挥学生自身的能力和特长，精选了教学内容，教师在课前阅读、搜集和准备大量有关科技发展的资料与信息，同时鼓励学生参与收集和准备。教师把学生分成不同的任务小组，分别完成不同的资料收集任务。如：生物科技小组、航天科技小组等，通过资料的收集，开拓学生的视野，加强对现代科技的认识与了解，并为开展课堂教学打下一个良好的兴趣基础。利用各种教学手段、各种信息包括借用幻灯片、科幻电影、小说等激发学生思维，开阔学生的视野，扩展想象的范围和高度。
2、教学流程设计：
在整个新课教学中，我以“启发诱导、实践、创新”为主线，对本课教学环节作了如下构想和设计。
【引入新课】
在新课的导入中，加入视频《终结者》，从电影引入课题。
提问：在我们所见过的影视作品中，哪些是以科技创新为创作灵感的？学生思索后回答：，《终结者》，，《机械公敌》，《哈里波特》等。学生答案不要求一致，主要用来引发学生的注意力，以利于逐步教学。回答后教师进一步指出：我们每天都在享受科技带来的服务：电器，塑料、飞机、计算机、互联网、激光、基因工程等，深刻感受科技发明与创造的神奇魅力，从而激发起学生的好奇心与探知欲。丰富的信息资料能够大大加强师生间的信息交流，开阔学生视野，为展开创作活动提供帮助，以此来充分调动积极性，让学生快速的进入本课的主题。
【新课讲授】
一、科幻知识：
教师应用多媒体播放课件：
（1）、中国古代发明
四大发明：用以增加其民族的自信心与自豪感。
（2）、现代科技发明：运用多媒体能在短时间内为学生提供大量的图文信息，让学生了解一些科学知识，开拓视野，加深认识，用各种想象变成现实的例子来启发学生的科学幻想能力，从而对科学幻想画产生兴趣。
（3）、未来科技展望：扩展学生想象的范围和高度，并且激发学生探索和创新的积极性，引发其产生联想。
科技的发展在给人类带来巨大利益的同时，也带来了许多灾难，埋下了许多隐患。比如飞机和核技术在战争中的使用，使人类饱尝了科技带给我们的痛苦；而克隆技术的广泛应用，又使人类的道德伦理面临着巨大的挑战……
教师在利用现代科技开拓学生思维的同时，应注意对学生进行正确的引导，正视科技将会带给我们的负面影响，如和平和环保问题等等，帮助学生树立“科技是为人类服务”的这一正确的世界观，从而引导学生关注人类的未来命运，培养学生的人文主义精神。
二、科幻画绘制：
（1）科幻画的形式：手工绘画、电脑绘画、手绘和电脑相结合
（2）绘制方法：科幻画的材料和工具 、科幻画的要求、科幻画的构思、构图、科幻画的制作、
应用多媒体播放科幻画绘制，引发学生的创作欲望逐步展开想象的空间，让学生通过图片和文字介绍，学习如何绘制科幻画。
三、科幻画欣赏：
包括：名家名作，学生作品
引发学生关注科学、关注社会、关注生活，充分的发挥想象能力和创造能力。让学生结合现代科技成果展开想象，大胆预测科技的未来发展以及在未来生活中的应用。
教师顺势提问：你准备画些什么？怎样构图才能更好的体现出你的构思？
在教学中适当设计一些活动，师生互动，小组合作，让学生亲身体验，主动探究，激发参与的兴趣，以及培养团队精神。
使学生在“听”和“说”的过程中，不断开拓思维想象的空间和高度。信息的交流既能帮助其他学生展开想象的翅膀，又可以帮助自己捕捉创作灵感。
拓展思维充实自己的大脑，把想象变成文字或者图画，由于学生的画技毕竟有限，允许学生的用剪贴的方式。
教师进一步引导：我们日常生活中还存在着哪些问题?需要怎样的发明和创作来加以解决？让学生进入思考阶段，为创作打下坚实的基础。
提出作业要求：畅想一下未来，你认为未来世界将是一个什么样子？
以小组为单位进行讨论，各小组选出学生代表谈想法，鼓励其大胆的说出自己的想象与感受，营造美妙的想象空间。
四、作业要求：
学生以《新世纪的畅想》为题目，进入练习阶段，目的是为了巩固课堂知识，培养学生的创作能力，让学生的思路得到拓展，个性得到张扬。要充分体现学生的想象力和创新精神。教师应对学生在创作中表现出的奇思妙想加以鼓励。
学生在实际创作中，可能会遇到这种问题：想得不错，说得也不错，但就是不能很好地运用绘画语言把自己的想法表现出来。这里既有学生绘画技能水平的问题，也跟本课比较虚幻的创作内容有关系。因此教师要提醒学生，现在可以利用提前准备一些有关自然科学或军事、航天等方面的书籍和图片，在创作需要时加以借鉴以获取创作灵感。同时，教师要不断提醒学生对细节的描绘与表述，对学生提供具体明确的指导，比如：色彩的运用、造型的处理等等，帮助学生把空幻的东西转化为具体的艺术形象。如果学生不能完全用绘画的语言来描绘自己的创作意图，应该允许学生运用剪贴或借助文字说明来补充说明。鼓励独创精神，提示学生不要受现实世界的约束,从现实和理想之间寻找结合点，由此大胆而自由的畅想，用我们喜欢的形式将结果直观、生动的表达出来，注意将各种形象按一定的构图关系进行合理有序的安排，还要注意形象的塑造和色彩关系应与创作目的相吻合，保持画面的整体感。有位作家这样写道：“只要是人能想到的事，总有人能做到。”
五、评价作业：
设计一个作业展，设置“最佳创意奖”和“最佳画面效果奖”等等，使学生在看画、评画的过程中进行观摩学习，既开阔了思维，提高了审美意识，同时也调动了学生的参与热情。
以自评，小组内评论，互评，教师适当点评相结合的方式肯定优点，尊重个性化的创造，注重培养学生的语言表达能力，针对不足之处提出恰当的建议，注意在评价中培养学生多视角看问题，解决问题的习惯与素养，增强创作的信心。
六、总结
回顾过去的一个世纪，是科学技术空前辉煌的世纪，人类创造了历史上最为巨大的科学成就和物质财富。这些成就深刻地改变了人类生产和生活的方式及质量，同时也深刻地改变了人类的思维观念和对世界的认识，改变并继续改变着世界的面貌，极大地推动了社会的发展。
为了达到我们的理想，我们现在应该怎样做呢？
纵观人类科技的发展史，其实就是人类梦想不断得以实现的历史：没有对光明的向往，就不会有电灯的发明；没有人类自古以来遨游蓝天的梦想，就不会有现代航天航空技术的发展；没有人们对长生不老的渴望，也不会取得现代生物技术的重大突破……新世纪的中学生是未来发展的主人，也正是学习知识的大好时机。我们应该树立科学的远大目标和理想，以此来激发中学生作为未来主人的责任心和使命感。使其增加学生学习的信心与动力。
总之，只要有大胆丰富的科学想象力和有个性的绘画形式有机结合，就是好作品。科幻画要以更强的时代感，新颖的内容来表现，这就需要我们不断的努力，从而开拓想象和绘画的空间
请大家帮忙改改,谢谢!
美术说课稿3
桐木镇中心学校 赵芳
尊敬的各位老师：
大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》
本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：
知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。
方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。
情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。
根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习
用线表现人物正面的方法。
教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。
为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。
学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。
本节课的教学过程我是这样安排的：
一、谈话引入新课
课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。
二、探究新知
要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五
官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。
为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。
学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。
三、作品展示与评价
学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。
四、课堂总结
学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。
以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。
美术说课稿4
课堂类型：
造型表现
课时：
1课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：
范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律?生：近大远小。
2、新授：
(1)师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题：远近的奥秘)在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
(2)什么是透视呢?在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
(3)说说周围环境中的透视现象?
(4)欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。
(5)师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程
(1)先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律;
(2)构图(考虑安排主体物的合理位置);
(3)用线描表现(刻画主题物的特征);
(4)整理画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
美术说课稿5
一、教材简析
本课是《义务教育美术实验教科书（一年级下册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
二、教学目标
知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。
技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。
情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
三、教学重点、难点
本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
（一）导入
1、设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看？”
2、激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”
3、揭题。
板书课题：“小挂饰”
（二）新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。
1、研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。
2、欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
（三）学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
（1）有创意，跟别人不一样。
（2）注意针线运用的安全性。
（四）作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
美术说课稿6
一、说教材：
线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
小学生在简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面有很大发展，不仅提高小学生的绘画能力，同时能提高小学生专心做事的能力，更能激发小学生的绘画兴趣。
小学生在欣赏、发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将小学生零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的"教育生活化、生活教育化"的理念相吻合，同时开展线描画教学，能引导小学生通过"观察-想象-发现-表现-创造"一系列活动，有意识地锻炼和培养小学生的观察力、想象力，促进个性的发展。针对本学期美术特色活动的要求，我设计了此次活动。
二、说目标
1、学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。
2、鼓励小学生按自己的想象大胆创作，发展小学生的初步的创新能力。
3、向小学生进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点：学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。
活动难点：鼓励小学生大胆想象和创作。
三、说活动准备：
1、多媒体课件《海底世界》
2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼
3、白纸，黑色水彩笔
四、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班小学生的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引小学生的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让小学生感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，小学生既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让小学生更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让小学生直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让小学生在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将小学生不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题1、"你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？"使小学生在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题2、"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？"让小学生用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让小学生体验到活动带来的愉悦感和成就感。
五、说活动程序：
共有5个环节：
1、观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导小学生说出鱼儿身上花纹的特点。
（导入活动，观看《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。）
（1）教师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请小学生讲讲自己最喜欢哪条鱼，它是什么形状的？身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？特别是对形状怪异的鱼，启发小学生尽可能讲详细一点。
2、欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导小学生说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。
再欣赏老师的作品，让小学生学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点、线、面（即根据小学生回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。
（欣赏小学生绘画作品，请小学生互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？有什么样的花纹。）
示范讲解几种鱼的画法：（欣赏老师的作品）
（1）请小学生说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。
（2）教师在小学生最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。
（3）请小学生来装饰几条鱼宝宝。
（4）引导小学生讨论，你准备画一条什么样的鱼？
3、通过比较，了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助小学生理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：装饰过于繁杂、无规律；图二：装饰手法单一、缺少变化；图三：疏密变化恰当、有一定规律），小学生通过观察比较，在教师的追问："这两个鱼宝宝美吗？为什么"的过程中交流、探索、发现，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。
4、小学生创作，教师指导要点：
（1）鼓励小学生大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。
（2）启发小学生用不同的花纹装饰鱼，并注意线条的疏密变化。
（3）帮助能力差的小学生变化各种线条花纹。
5、观赏评析作品
（1）请小学生自由互相讲述自己所画的鱼
（2）请个别小学生谈谈自己喜欢哪一条鱼，为什么？
（3）教师小结：
今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，现在我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。
活动反思：
在本次教学活动中，我始终以引导者的身份帮助小学生观察、想象、总结鱼的特点的基础上，创造出自己想象中的鱼。我认为小学生的作品完成的非常好。具体表现在以下几个方面：
一、想象丰富构图大胆。小学生画出了变形鱼、潜艇鱼、花朵鱼等各种形态的鱼，每个孩子的想象都是不同的；孩子们在鱼身上设计的图案同样超出了教师的想象：有植物、海洋生物、小动物、有的孩子甚至用上了数字进行装饰。
二、专注性。在孩子们绘画的15-20分钟里，全班孩子注意力集中，大家都在安静的环境里低头画着自己的画。有个孩子在鱼身上划出了格子，在格子里进行装饰，20几个格子，她就那样一个一个的画着，即使是周围的小朋友画完了，她依然认真的画着，直至全部画完，体现了孩子们对绘画的喜爱。
三、自信心。在最后讲评的过程中，教师要孩子们在全班选出一幅"最漂亮的鱼",结果孩子们都说自己画的鱼最漂亮，并且能说出漂亮在那里：我的鱼形状最漂亮；我的图案最漂亮，看我画了这么多的图案它们都不一样。我用数字来装饰鱼，你们有吗？我还用到了植物呢，有樱桃……唯恐自己的被拉下，体现了孩子们强烈的自我认同感。
当然，活动也存在不足之处：小学生分享交流的时间少，这也是孩子们一个学习的过程，小学生通过分享提高构图和造型的能力和水平。从组织小学生评价绘画作品中发现小学生自我为中心的意识过强， 教师应在关注他人、欣赏他人作品方面对小学生实施影响。
美术说课稿7
一、说教材：
１、教材简析
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九 课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；
3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；
4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．
教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
二、说教法
教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．
２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．
三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法
教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。” 为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
美术说课稿8
一、说教材
1、教学资料：
《假如我是汽车设计师》是义务教育课程标准实验教科书(人教版)第七册第十四课，属于设计·应用、造型·表现领域的教学资料。
2、教材的地位和作用：
本课是继第8课《校徽设计》、第9课《精美的邮票》、第10课《做年历》之后又一节设计·应用、造型·表现领域的学习资料。本课起着承前启后的过渡作用。前面的几课学习资料属平面设计知识，后面的学习中将学到立体造型的资料，所以本课是起到从平面设计知识到后面立体造型学习做好铺堑。
3、教学目标的确定和依据：
依据：美术课程标准基本理念提出：培养创新精神和解决问题的本事，结合教材特点与学生实际，我设定三个教学目标
(1)、了解汽车造型的多样性，及汽车的组成部分和结构。
(2)、经过想像设计造型和功能独特的汽车。
(3)、培养创新精神，渗透爱国主义教育。
4、教学重点、难点
经过想像设计出造型和功能独特的汽车。
依据：根据学生的认知规律，抽象知识学生难于用直观形象的符号表达出来，所以我定此为重难点。
5、教学资源
多媒体课件及汽车模型、教学图片、彩色笔或蜡笔、绘画纸
二、说学情
学生已经有必须的观察分析本事，口头表达本事较强，有着基本的绘画造型本事。对美术的设计·应用、造型·表现领域资料课型已学习过，具备必须的绘画基本设计本事。我所教的四年级学生欣赏、分析本事较好，这是学习本节课的有利因素。
三、说教法
1、提问法——侧重启发学生的思维兴趣和思路。
2、讲述法——经过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。
3、启发联想式教学法——经过事例来启发学生的思维，激发学生的创新思维。
4、教师示范法——经过教师的示范，加深学生对知识的理解。
依据：我结合本课教学目标和重难点，为做到突破重难点，经过提问、讲故事、观看汽车图片、分析造型、色彩，启迪创新思维，我主要采用了以上教学方法。
四、说学法
学生经过观看图片、思考分析总结进行构思设计，主要用了“直观感受法”、“模仿迁移法”。
依据：美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提。
五、说教学流程
(一)、开门见山，直奔主题。(经过提问，观看模型，引出主题。
师：小朋友从家到学校，你们认为是坐汽车快，还是走路快呢
师：同学们，拿出你准备的汽车模型看看，同学们看到的模型汽车与我们平常生活中看到的汽车有何不一样(模型汽车理念化，着重于设计型与色的新颖。)
师：同学们，你们看看汽车由哪几部分组成(外观上有驱动、车厢等，概括出汽车的主要组成部分。)
依据：选择贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终坚持学习的浓厚兴趣和创造欲望，所以我选择学生熟悉的生活常识引入课题。
(二)、兴趣入手，粗略了解。(讲故事，激发学生的创新意识。
师：那么你们明白汽车是怎样发明出来的吗
师：从瓦特发明蒸汽机到发明汽车，讲述汽车发展史，总结出创新给工业带来的繁荣，自主创新给民族带来荣誉及可观的经济效益。
依据：兴趣是学习美术的基本动力之一。目的：使学生初步对创新精神的理解，总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。
(三)、开拓视野，了解创新。(分析汽车设计大师的作品，了解汽车造型与创新精神的培养并渗透爱国主义教育。)师：同学们请看大屏幕——播放设计师们设计的概念汽车造型新颖、色彩亮丽的汽车(图片)。当我放到中国吉利跑车的时候，问：“同学们，你明白这辆车是哪个国家、哪个公司制造的吗”(小朋友：不明白，或许是中国……)我说：“这是中国的吉利公司制造的跑车，它是中国人自主知识产权创新开发的汽车。吉利跑车它的外形及发动机都是中国人自我创新开发的技术，它走出了国门，登上了国际汽车大展的舞台。让中国人在世界汽车行业的舞台上争得了荣誉，是中华民族的骄傲，这就是技术创新带来的骄傲。【让学生了解大师设计的思路，开阔视野拓宽知识面;分析画面汽车设计的创新——造型与色彩。经过观察、分析、总结出变幻的主要元素】
(观看汽车的'分类，进一步加深对设计造型的理解，明确设计新产品的理解。)
师：同学们想不想自我设计一辆造型新颖、色彩亮丽的汽车呢师：同学们看过设计大师设计的新产品，作品与我们平常生活中看到的有何不一样
【了解汽车用途的多样性，将创新观念转化为具体成果的本事】
(四)言传身教，直观感知。(经过观看教师演示与分析设计要素，理清设计的根本思路及表达方式。)
师：那么你先看看教师是如何想，如何画出来的。我把我的构思说出来：我生活在美丽的海南岛，一年四季如春，阳光明媚，有美丽的沙滩，有椰风海韵吹拂真舒服，那教师设计一辆外形美观车顶开蓬的休闲型汽车，敞开车顶就能够呼吸到清鲜的空气，多舒服啊。之后示范画出我描述的汽车，边示范边讲解设计要素与设计意图，然后让同学们把自我的构思说说再画画……。
【将抽象的知识演化为直观形象的表达方式。主要是经过以上讲解与演示，学生总结出设计的主要元素：造型新颖、功能独特、色彩亮丽】
(五)、理清思路，意出于形。(学生陈述自我的构思，对其构思用绘画形式来表达。)
师：展示同龄学生的汽车设计作品(有画的、也能够是手工立体制作的)作品，总结主要体现了作者设计的主要理念。
【加强学生设计表达本事】
(六)、展现自我，突出重点。(作业：用绘画方式设计一辆造型与功能独特的汽车。)
口头描述自我将要设计的汽车外形和功能，学生开始作业，教师巡视细化作业指导。
【经过动脑、动手，将梦想变为现实。】
(七)、分享成就，促进成长。
学生作业展示、学生自评、教师小结。
【经过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神】
(八)、拓展思维，造就未来。课后拓展—可用多种表现方式来表达形象的变幻(如：鼓励学生利用废旧材料设计制作立体的新颖汽车)
美术说课稿9
一、教材分析
1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验。但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹。本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的"八格图"和"三停五眼"等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等。按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课。但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解。这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律。
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。 <讲授新课部分>
点击"开始",进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击"脸型特征",进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现"相之大概，不外八格".讲解。
点击"八格",出现"田国目用，由甲申风".
用鼠标指向"田、国、目"三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向"由、甲、申"三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向"用、风"两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）二、五官位置（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击"五官位置",进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的"三停五眼".
1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫"三停",是如何分的呢？请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现"发际"二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现"眉弓"二宇，点击，出现"上停";②鼠标进入鼻底区域，出现"鼻底"二字，点击，出现"中停";③鼠标进入下颏区域，出现"下颏"二字，点击，出现"下停";（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）注意： （提问）请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方？
（回答）基本上在脸的中间部位。 （在确定五官位置时，这点非常重要）2、五眼就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）"三停五眼"古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，"三停五眼"是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的"喜形于色"等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
（点击"下一节"）出现标题"丰富的表情",同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
（三）丰富的表情今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？
（一起回答）表情；（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢？
（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝招吗？
我们来问问他？
点击鼠标，出现"画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。"这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 （与同学们一起念）。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
（过渡）我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击"下一节"）（四）步骤演示屏幕出现一张白纸。
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢？今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： （点击鼠标）出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢？
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸？五官的比例有什么特别的？她的表情是怎样的？ （回答）她的脸型是属于"甲"字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
结束。
美术说课稿10
一、说教材
《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。
二、说学情
五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。
三、说教学目标
【知识与技能】
感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。
【过程与方法】
学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
【情感态度与价值观】
感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
四、说教学重难点
【重点】
深入理解和运用对比色。
【难点】
对比色的灵活运用。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)认识对比色
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。
(二)感受对比色
在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。
《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色?
环节三：实践练习，运用对比色
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。
在具体的'实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。
环节四：展示评价,分享对比色作品
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节五：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。
美术说课稿11
一、说教材
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
二、说重点、难点
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点： 培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
三、说教学目标
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
四、说教法：
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
五、说学法：
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过 “找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
六、说教学设计：
（一）、氛围渲染
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 （三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
（2）、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
美术说课稿12
教学目标：
1、引导学生利用彩泥、绘画、剪纸等美术方法表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。
2、强调在创作的过程中，发扬团结协作的精神。
教学重难点：
1、引导学生用彩泥、绘画、剪纸等美术方法表现生活中的蔬菜、菜肴。
2、让学生在创作的过程中体验材料带来的美感。
教学课时：1课时
课前准备：
各类菜的图片和一些精美的菜肴及菜名标签图片的教学课件及学生创作过程中的音乐。彩泥、绘画纸、油画棒、剪刀、彩纸、胶水。
教学过程：
一、引导阶段
师：孩子们，你们知不知道我们班最活泼,最可爱的是谁呢?(生：……)对呀!()是我们班最活泼,最可爱的?可是今天早上我看到她的时侯却发现她好象有点心事。一问才知道，原来今天是她的生日，平时是与爸爸,妈妈和朋友在家里过的，可是今天还得上学，怎么办那?说道这儿,巧了,我们今天的美术课刚好讲到《今日的菜单》[板书课题：14、今日的菜单]何不就让我们一起为()过一个有趣的生日呢?大家说可不可以呢?[板书：一个大的问号“?”](生：可以。)呵呵，真是我的好学生。那下面老师就先带大家到菜市场去逛逛吧。
二、发展阶段
1、用课件出示图片，学生兴趣更浓。
师：下面我们就来看看我们买些什么样的菜?(师逐步出示主食类.蔬菜类、水果类和肉蛋类的给学生观察各种菜的特点。)
2、学生建议，初步设计菜单。
师：刚才到菜市场看到了那么多的菜，我们大家一起来选择几种菜，看看我们刚选择的这些菜可以做出什么菜式来。(生：……)
师：说着说着好象都能闻到菜的香味了，但是我们在美术课堂中不能真刀切，真锅炒，你们想想我们能用什么办法将菜先设计并展现出来呢?
(生：绘画、剪纸、彩泥……)
师：对呀，大家想的办法真不错。我们就可以先用我们美术表现的形式将菜肴设计出来啊。
3、提出活动要求，做好活动的准备。
(1)、明了比赛要求。
师：接下来我们将要进行的是一场别开生面的比赛。那我们现在的三个大组分别为我们的三个智囊团。我们三个智囊团之间将展开争夺，看今天哪个组想出的菜式，做出来的菜最丰盛、最有营养。那这组将被评为“表现智囊团”。同时我们已经分好了每三个人组成一组的合作小组，我们每个合作小组之间也将进行比赛，在每个智囊团中评选出各合作小组中表现最突出的菜式为“金点子菜”，老师还准备了一些奖品将送给被评为“金点子菜”的设计者。大家有没有胜利的信心呢?(生：有——)
(2)、课件出示大师作品及一些菜名标签。
师：为了使同学们更好地完成任务，取得最后的胜利。老师特意准备了一些有名的厨师的作品给大家做做参考。请大家注意看各种菜式、盛菜用的碗叠和每样菜旁边的菜名标签。
师生互动观看大师作品。
(3)、活动前讨论。
师：看了大师的作品我想大家可能心里更有把握了吧。接下来的两分钟时间将让大家讨论：a、自己这个合作小组准备用什么材料设计什么样的菜式，用怎样的碗碟盛放，并请将菜式的名称标签也放在你们的设计当中。b、注意合作小组中三个人的合理分工：一个人负责菜式设计，一个人负责碗碟的设计，另一个人则负责菜名标签的设计。
(4)、交流讨论结果。
4、动手做做看。
(1)、学生开始设计时，老师放轻音乐调剂课堂气氛。
(2)、学生制作，第一大组用彩泥捏出菜式;第二大组用绘画的办法表现菜式;第三大组的同学用剪纸的方法来创作。在学生制作的时候老师下去巡视指导。
5、作业展示与评价。
组织学生将菜肴摆在前面,请今天的小公主到台前来,大家一起为他唱起生日歌,许下心愿,请今天的小公主选出她今天最爱吃的菜,被定为今天的”金盘菜”
(1)、师：比赛时间到了，我们来看看三个智囊团的比赛结果怎样?恩…我能看到每个智囊团的孩子都是非常尽力地去做的，真是一群热心的孩子，看看你们设计的菜肴，真是色香味齐全，非常的不错。[老师将黑板上的问号换成感叹号“!”]
老师选取学生设计的任意的菜肴让学生欣赏，并问孩子设计的意图：说说为什么要设计这样一个菜肴?
(2)、请学生代表来评选出自己这一组的“金点子菜式”。
(3)、评选出“表现智囊团”。
三、课后拓展
师：今天大家设计的这些菜肴，我看到了是非常的喜欢。我想()肯定会非常满意并感谢大家帮了她的忙,今天老师就希望放学回家后，你们也能将今天课堂上的设计告诉你们的爸爸、妈妈，同时帮助他们按照你们的设计，也做出可口又有营养的菜肴来。
美术说课稿13
各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。
一、教材分析：
1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。
4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
5、教具：课本、教案、学案、多媒体
学具：课本、白纸
二、学情分析：
高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝 刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、教法及学法
教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生
在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，
在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度
在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，
在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！
新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。
四、教学过程：
1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）
我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。
2、补充知识，奠定基础：（5分钟）
欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。
3、分别赏析，横向比较（30分钟）
这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。
首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？
⑴ 达芬奇的绘画 （板书）
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？
②你知道他的哪些作品？
③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）
④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）
学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。
（2）米开朗基罗的绘画（板书）
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？
② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？
③ 尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）
④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？
通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。
本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，
⑶ 拉斐尔的绘画（板书）
学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）
⑷横向比较：（板书）（分钟）
在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：
①作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。
②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。
③作品都选择了适合内容的有意味的形式。
④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。
4、拓展知识，加深理解：（3分钟）
要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。
5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）
本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！
美术说课稿14
尊敬的评委老师：
上午好！
我是A美0023号考生，我将进行的是说课，我说课的内容是人教版小学美术第十一册第1课 明与暗。下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我对本课的教学设计。不足之处，敬请各位评委老师多多指教。
一. 教材分析
我根据新课标内容，确定《XXXXXX》一课属于“————”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
二、学情分析
小学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，小学阶段学生已经认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西。他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素，结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
三、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 、画具等。
学生准备：网上资料收集、画具等。
四、 教法学法
众所周知，学生是学习的主体，老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年，广大教师经历了“初步认识—初步实践—课改反思—再认识—再实践”的课改过程。小学美术作为艺术教育必修学科之一，使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下，教师的教学方式发生了变化，从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
五、教学程序
（1）组织教学：注重学生的画具准备与分组情况。
（2）创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景——欣赏XX”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX，引出本课课题—XX
（3）引导启发 根据本课的 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（4）自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（5）大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作XX”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（6）展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价
（7）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计 围绕着突出重点展开。
总之，本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！
美术说课稿15
各位评委老师大家好！《快乐的回忆》一课选自人教版美术三年级上册第7课内容，我将从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计展开说课。理论根据将贯穿在以下流程中。
一、说教材分析
本课属于造型.表现的学习领域，目的是让学生欣赏画家的作品，了解画家是如何表现快乐场景的并创作。
三年级的学生经过三年的学习，已逐步掌握一定的美术表现技法，他们想象力丰富，对想象画有强烈的表现欲望，只要适当的引导，就能用喜欢的绘画方式表现出来。
根据新课标精神，从本教材的编写意图和学生的实际出发，我制定以下教学目标：
1、欣赏各类题材的作品，引导学生创作。
2、通过掌握描绘人物的动态及快乐的情绪并绘画出来。
3、回忆并描绘生活中的快乐场景，培养热爱生活的情感。
而本课的教学重点是运用不同的绘画工具和材料表现快乐的回忆。难点是如何表现出画面中人物的动态及快乐的情绪。
二、说教法学法
“教师的‘教’要立足于学生的‘学’，要使每位学生都具有学习美术能力的‘学点’”。结合三年级学生好动、爱玩、好奇心强的特点，我主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。学法上是让学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
三、说教学过程
在教学中，我力求调动学生的各种感官，尊重学生个性化的表达。因此，我进行如下设计。
第一环节：创设情景，激趣导入。
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用一个小短片提出问
题，引出课题。唤起学生对快乐的回忆，激发学生的强烈的学习动机。
第二环节：借鉴实例，引导启发
我让学生欣赏教材上的作品，了解画中的人物在做什么，表现了怎样的场景，是用什么材料及何种绘画方式表现的。接着我让同学讨论生活中最快乐的事情，并思考该用什么表现方式。最后出示范画，和学生一起讨论范画的不足之处并进行修改。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析画家如何表现快乐场景与情绪，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
第三环节：大胆创作，展现个性
20xx版《美术课程标准》指出：在教学过程中不仅关注学生美术学习的结果还要重视学生在活动中参与探索的过程。在这一环节中鼓励学生以生活中最快乐的一件事，选择自己喜欢的绘画工具和材料进行表现并加以创新。绘画同时，播放《新年好》等节日歌曲，营造快乐的学习氛围。而我将进行巡回指导，肯定闪光点，提出注意点，纠正难题。这环节让学生体会绘画创作的乐趣，培养想象力及动手能力。
第四环节：展示欣赏
学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。这样做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生的主体作用。，培养学生自信心，体验成功的感觉。
第五环节：课堂小结 扩展延伸
“课虽尽，但趣无穷”在课堂即将结束时小结，鼓励学生运用课堂知识在生活中创新。 最后我说说板书设计：
我的板书简单明了，突出课题，与范图、多媒体课件相对应。便于学生掌握绘画的方法和步骤。
以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请各位评委老师批评指导！
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